胶片色，利用3dlut轻松调出电影胶片色(4)
本篇教程通过3dlut轻松调出电影胶片色，胶片色在摄影中一直在主流，在我们没有胶片机的情况下，我们如何把照片做出胶片的色的感觉呢？教程中详细的的给出大家每一个步骤和调色参数，调色有时全看个人的感觉和对色彩
方法其实很简单，如果你善于观察总结你会发现套用log预置文件后，片子会变的很灰很平，
像下图这样：
其实log文件并没有把所有细节找回来，它还是保持了照片的一些对比度，看下我没有通过log文件自转后的图：
有一些HDR的感觉，但是总体也是“灰、平”，甚至比log更灰，
看下我的调整思路。
基础调整中高光、白色-100，阴影、黑色+100，用自然饱和度和HSL将图中的大部分颜色藏进画面中，曲线进行二次加灰处理。
（这里我个人的经验是，如果对自己的后期有一定信心，约灰约好，你调整的空间会更大。
但是如果缺乏经验，在基础调整中100的值稍微回复一点也没有关系）
好，到这里，不管是利用log预置文件还是手动转，已经完成了从raw到log的转化。下一步，套用3dlut处理。
下面的图跟上图不一样，我挑了一张我很喜欢的一张用理光GR拍的图作为调色详解图。
同时，配合我那天录制的视频，配合讲解，可能更容易懂一些。
先上对比图：
咦，这里为什么有两张调整完的图，嘿嘿，第一张为原图，第二张为我最早一次调整的图，
第三张是我写教程之前转的（DNG格式的就不会保存调整的预置文件，我也忘记存预设- -）。
同一个人调同一张图，两次会有不同的感觉，所以再一次强调“不要痴迷一键调色，那些只在童话里。
来，继续说思路，很多人问我为什么套完3dlut之后图还是很难看？
没关系，我跟你们一样，套完也很难看，看下图：
本篇教程通过3dlut轻松调出电影胶片色，胶片色在摄影中一直在主流，在我们没有胶片机的情况下，我们如何把照片做出胶片的色的感觉呢？教程中详细的的给出大家每一个步骤和调色参数，调色有时全看个人的感觉和对色彩的搭配，一张普通的照片如何调出电影胶片色我们一起通过教程来学习一下吧。
效果图：
以上是我去年去台湾旅游用佳能6D和理光GR拍的部分扫街片，用达芬奇调色后期思路做了调整。
先来说说我对于达芬奇调色后期的理解
达芬奇调色本身是多应用在电影的后期当中，原理我稍微研究一下了（说的不对的地方，大神勿喷）。
将一张图最大程度的找回高光，暗部细节，控制颜色饱和度。
利用3dlut文件重新对其高光、中间调、暗部进行二次着色处理。
3dlut本质就是大家普遍认识的预设。
在PS中调用3Dlut文件的步骤很简单，老三步，将raw格式的图片转成log文件，进入ps用颜色查找套用3dlut。
到这里就结束了吗？当然没有！
千万不要有一键后期的错误思想，如果后期真的可以这么省事，修图师们早就下岗了。
具体的log和3dlut的导入，我这里就不赘述，给大家准备的资源包中会有详细的讲解。
我这里说一个问题，假如找不到合适机型的log文件，怎么办？！
比如，上文的最后两张图我是用理光GR拍的，没有log文件，一样做。
说好的电影色？怎么成这样了？有人到这里裁成16:9配个台词就出图了…图了..了..
讲真，你用原图裁成16:9配个台词都比这个好看！
所以，电影色的后期不是到套用3dlut就结束了，套用完的二次调整才是关键。
动手之前分析照片的问题， 问题一：不通透。
问题二：整体发青蓝，青蓝中还夹杂了红绿黄等等其他杂色。
由于ACR中一步一截图非常麻烦，我这里就先给大家看下整体调整思路。
通过基础调整和曲线来解决”不通透“的问题。
这张图之所以不通透，是因为暗部、高光都偏向中间调，在基础调整中用通过压暗暗部，提高亮部来拉开对比。
再通过曲线，找回高光细节（曲线暗部可动可不动）。
解决高光和暗部的问题后，通过HSL和相机校准来解决颜色的问题，看下图：
回头看看套用3dlut之后的原图，青蓝调偏多。控制青色和蓝色色相来解决色偏严重的问题，将整体偏蓝紫一些。
通过饱和度和明度来，来降低大部分颜色的饱和度，让它们藏进画面中，不那么刺眼。
这里说一下相机校准，这里的三原色并不只是针对图中的红绿蓝三种颜色。
拖动相关色相，你会发现画面整体的颜色会被改变，尤其是蓝原色。
原理暂不赘述，调整的思路也是让画面的青色更少一些。
最后看下，成片大图：
调色这个东西需要长时间的积累和练习，同学们可以根据教程练习一下。
本篇教程通过3dlut轻松调出电影胶片色，胶片色在摄影中一直在主流，在我们没有胶片机的情况下，我们如何把照片做出胶片的色的感觉呢？教程中详细的的给出大家每一个步骤和调色参数，调色有时全看个人的感觉和对色彩的搭配，一张普通的照片如何调出电影胶片色我们一起通过教程来学习一下吧。
效果图：
以上是我去年去台湾旅游用佳能6D和理光GR拍的部分扫街片，用达芬奇调色后期思路做了调整。
先来说说我对于达芬奇调色后期的理解
达芬奇调色本身是多应用在电影的后期当中，原理我稍微研究一下了（说的不对的地方，大神勿喷）。
将一张图最大程度的找回高光，暗部细节，控制颜色饱和度。
利用3dlut文件重新对其高光、中间调、暗部进行二次着色处理。
3dlut本质就是大家普遍认识的预设。
在PS中调用3Dlut文件的步骤很简单，老三步，将raw格式的图片转成log文件，进入ps用颜色查找套用3dlut。
到这里就结束了吗？当然没有！
千万不要有一键后期的错误思想，如果后期真的可以这么省事，修图师们早就下岗了。
具体的log和3dlut的导入，我这里就不赘述，给大家准备的资源包中会有详细的讲解。
我这里说一个问题，假如找不到合适机型的log文件，怎么办？！
比如，上文的最后两张图我是用理光GR拍的，没有log文件，一样做。
方法其实很简单，如果你善于观察总结你会发现套用log预置文件后，片子会变的很灰很平，
像下图这样：
其实log文件并没有把所有细节找回来，它还是保持了照片的一些对比度，看下我没有通过log文件自转后的图：
有一些HDR的感觉，但是总体也是“灰、平”，甚至比log更灰，
看下我的调整思路。
基础调整中高光、白色-100，阴影、黑色+100，用自然饱和度和HSL将图中的大部分颜色藏进画面中，曲线进行二次加灰处理。
（这里我个人的经验是，如果对自己的后期有一定信心，约灰约好，你调整的空间会更大。
但是如果缺乏经验，在基础调整中100的值稍微回复一点也没有关系）
好，到这里，不管是利用log预置文件还是手动转，已经完成了从raw到log的转化。下一步，套用3dlut处理。
下面的图跟上图不一样，我挑了一张我很喜欢的一张用理光GR拍的图作为调色详解图。
同时，配合我那天录制的视频，配合讲解，可能更容易懂一些。
先上对比图：
咦，这里为什么有两张调整完的图，嘿嘿，第一张为原图，第二张为我最早一次调整的图，
第三张是我写教程之前转的（DNG格式的就不会保存调整的预置文件，我也忘记存预设- -）。
同一个人调同一张图，两次会有不同的感觉，所以再一次强调“不要痴迷一键调色，那些只在童话里。
来，继续说思路，很多人问我为什么套完3dlut之后图还是很难看？
没关系，我跟你们一样，套完也很难看，看下图：
说好的电影色？怎么成这样了？有人到这里裁成16:9配个台词就出图了…图了..了..
讲真，你用原图裁成16:9配个台词都比这个好看！
所以，电影色的后期不是到套用3dlut就结束了，套用完的二次调整才是关键。
动手之前分析照片的问题， 问题一：不通透。
问题二：整体发青蓝，青蓝中还夹杂了红绿黄等等其他杂色。
由于ACR中一步一截图非常麻烦，我这里就先给大家看下整体调整思路。
通过基础调整和曲线来解决”不通透“的问题。
这张图之所以不通透，是因为暗部、高光都偏向中间调，在基础调整中用通过压暗暗部，提高亮部来拉开对比。
再通过曲线，找回高光细节（曲线暗部可动可不动）。
解决高光和暗部的问题后，通过HSL和相机校准来解决颜色的问题，看下图：
回头看看套用3dlut之后的原图，青蓝调偏多。控制青色和蓝色色相来解决色偏严重的问题，将整体偏蓝紫一些。
通过饱和度和明度来，来降低大部分颜色的饱和度，让它们藏进画面中，不那么刺眼。
这里说一下相机校准，这里的三原色并不只是针对图中的红绿蓝三种颜色。
拖动相关色相，你会发现画面整体的颜色会被改变，尤其是蓝原色。
原理暂不赘述，调整的思路也是让画面的青色更少一些。
最后看下，成片大图：
调色这个东西需要长时间的积累和练习，同学们可以根据教程练习一下。
