复古色，用PS调出古装人像复古感色调(4)
本篇教程通过PS把外景拍摄的人像调出复古感色调，之所以要复古感，也是为了切合拍摄的风格，古装人像，营造一种古风感，大家都知道古风人像会给人一种傲世但又很淡然的感，后期并不是要改变照片什么，后期是为了使
左下角就是刚刚拖进来的素材，把它和图片融合的方法就是调整图层透明度、新建蒙版用画笔适当擦除，这些大家都会，这里不再赘述。很简单，完成后，再配合修复画笔和仿制图章，进行完善，最后得到和谐融合后的图片：
加了前景之后，既掩盖了之前地面穿帮的地方，也使画面层次更丰富了。原先基本人物和背景都在一个平面，前方也没有前景遮挡，显得空间感不太强。现在可以看到在最前端是模糊的草，图片增强了“前、中、后”的纵深感。
只演示了这个前景的加法，其余的同理，且操作更简单。之前地面上有哪些地方觉得被仿制图章重复得太多，就选取其他图片上相似得草丛部分进行拼接融合。特别需要注意得是，拼接融合要遵循“近大远小”的空间逻辑，即离镜头越近的地方，草越清晰越大，远的地方越小越模糊。这样才是自然的。
第六步
依据喜好再改动一下照片色调、明度、对比度。
主要涉及的之前也说了，“色相/饱和度”，“可选颜色”这两个，配合蒙版，也可以加调整面板里自带的颜色滤镜。总之，看片子情况调。每套片都不一样。
第七步
氛围渲染，加素材
我的习惯是加烟。
好用白搭!哪里不对加哪里!还有个好处就是还可以稍微遮盖一下觉得不自然的地方。总之素材的添加要起到渲染气氛、遮盖瑕疵的作用。
完成：
具体的调色过程还需要同学们根据实际情况进行调试，具体还是要多多练习才可以。
PS修改部分：
PS里也有部分调色的，无非是在“可选颜色”以及“色相/饱和度”里进行微调，在此略过。现在开始本次教程着重讲的拓展画面部分。
第一步：打开图片，按“ctrl+J”复制原图层，再按“ctrl+T”调整复制图层的大小和位置。
复制图层的大小和位置就是最终你想呈现的成片中，人物的大小和位置。所以依照你的意愿来。例图中，我后期想要麻豆位于左下角但是并不紧靠边界，且人物较小的效果。所以调整如上。
第二步：用“修复工具”和“仿制图章”消除掉复制图层的边界，使它融入原图层之中。
涂抹、修补的时候要注意按照心中构想的画面轮廓去填补修改。比如例图中我想要画面左下角呈现人、湖岸部分，其余大面积使湖水。故在修补时有意将岸边的轮廓填成从左上到右下的弧线，而画面其余地方，都填成了湖水。
第三步：继续用仿制图章工具把原图层中多余部分修掉。
仿制图章的画笔大小根据情况条件，大概把多余的地方和周围环境修得一致。
做好之后可以看到成片大致维形已经有了，但是由于大量使用了仿制图章，使修改的地方有很多重复之处。一眼就看出穿帮。
没事，让我们使出大招，移花接木、偷梁换柱。
第四步、打开其他相似场景和机位的图片观察挑选，进行移花接木大法。
大家在拍片的时候一定在同一个位置会有多张照片，麻豆姿势可能不太一样。
刚刚我们进行仿制图章处理后，重复穿帮的部分是地面上的草这些元素。所以我们可以打开相似位置的照片，只观察这些照片上的草，不看其他的。把觉得有用的图导入PS。经挑选后我比较喜欢这张图模糊的草的前景，之前我们做的那张图其实层次并不丰富，后面湖水是大平面，人物和背景之间也没有太大空间感。所以刚好可以做一个前景丰富图片的层次。
第五步、把选择好的前景素材拖入要修的图中，进行拼贴融合。
本篇教程通过PS把外景拍摄的人像调出复古感色调，之所以要复古感，也是为了切合拍摄的风格，古装人像，营造一种古风感，大家都知道古风人像会给人一种傲世但又很淡然的感，后期并不是要改变照片什么，后期是为了使照片更加完美，作品表达更到位，具体如何操作同学们通过教程来学习一下吧。
效果图：
操作步骤：
这个技巧就是—–对画面进行内容拓展
可以带来两个好处：
①对原片并不出彩的构图进行改造
②增加写意性留白，提升照片美感
案例详解
这张原片的构图十分中规中矩，因为拍照环境限制，麻豆左侧附近有一大片杂乱的枯树林，取景非常困难。人物占据了画面的右半侧，裙角处太靠近前方边界，显得有些拥挤。但麻豆这张的动作和状态都不错，如果是放在一个大场景里，人物再小一些，一定会惊艳很多。
于是进行了拓展画面的改造，更改图片宽高比得到下面成片：
再来看些例子：
人物置于画面左下角小范围内，其余留下湖面大块留白。画面更具张力和美感。
延伸到水里的湖岸被切去一块很奇怪，同样通过拓展画面内容将其补齐，会显得完整协调得多，LR里调色不讲了。简单点，说话的方式简单的，参数拿着自己看哦么么哒！
本篇教程通过PS把外景拍摄的人像调出复古感色调，之所以要复古感，也是为了切合拍摄的风格，古装人像，营造一种古风感，大家都知道古风人像会给人一种傲世但又很淡然的感，后期并不是要改变照片什么，后期是为了使照片更加完美，作品表达更到位，具体如何操作同学们通过教程来学习一下吧。
效果图：
操作步骤：
这个技巧就是—–对画面进行内容拓展
可以带来两个好处：
①对原片并不出彩的构图进行改造
②增加写意性留白，提升照片美感
案例详解
这张原片的构图十分中规中矩，因为拍照环境限制，麻豆左侧附近有一大片杂乱的枯树林，取景非常困难。人物占据了画面的右半侧，裙角处太靠近前方边界，显得有些拥挤。但麻豆这张的动作和状态都不错，如果是放在一个大场景里，人物再小一些，一定会惊艳很多。
于是进行了拓展画面的改造，更改图片宽高比得到下面成片：
再来看些例子：
人物置于画面左下角小范围内，其余留下湖面大块留白。画面更具张力和美感。
延伸到水里的湖岸被切去一块很奇怪，同样通过拓展画面内容将其补齐，会显得完整协调得多，LR里调色不讲了。简单点，说话的方式简单的，参数拿着自己看哦么么哒！
PS修改部分：
PS里也有部分调色的，无非是在“可选颜色”以及“色相/饱和度”里进行微调，在此略过。现在开始本次教程着重讲的拓展画面部分。
第一步：打开图片，按“ctrl+J”复制原图层，再按“ctrl+T”调整复制图层的大小和位置。
复制图层的大小和位置就是最终你想呈现的成片中，人物的大小和位置。所以依照你的意愿来。例图中，我后期想要麻豆位于左下角但是并不紧靠边界，且人物较小的效果。所以调整如上。
第二步：用“修复工具”和“仿制图章”消除掉复制图层的边界，使它融入原图层之中。
涂抹、修补的时候要注意按照心中构想的画面轮廓去填补修改。比如例图中我想要画面左下角呈现人、湖岸部分，其余大面积使湖水。故在修补时有意将岸边的轮廓填成从左上到右下的弧线，而画面其余地方，都填成了湖水。
第三步：继续用仿制图章工具把原图层中多余部分修掉。
仿制图章的画笔大小根据情况条件，大概把多余的地方和周围环境修得一致。
做好之后可以看到成片大致维形已经有了，但是由于大量使用了仿制图章，使修改的地方有很多重复之处。一眼就看出穿帮。
没事，让我们使出大招，移花接木、偷梁换柱。
第四步、打开其他相似场景和机位的图片观察挑选，进行移花接木大法。
大家在拍片的时候一定在同一个位置会有多张照片，麻豆姿势可能不太一样。
刚刚我们进行仿制图章处理后，重复穿帮的部分是地面上的草这些元素。所以我们可以打开相似位置的照片，只观察这些照片上的草，不看其他的。把觉得有用的图导入PS。经挑选后我比较喜欢这张图模糊的草的前景，之前我们做的那张图其实层次并不丰富，后面湖水是大平面，人物和背景之间也没有太大空间感。所以刚好可以做一个前景丰富图片的层次。
第五步、把选择好的前景素材拖入要修的图中，进行拼贴融合。
左下角就是刚刚拖进来的素材，把它和图片融合的方法就是调整图层透明度、新建蒙版用画笔适当擦除，这些大家都会，这里不再赘述。很简单，完成后，再配合修复画笔和仿制图章，进行完善，最后得到和谐融合后的图片：
加了前景之后，既掩盖了之前地面穿帮的地方，也使画面层次更丰富了。原先基本人物和背景都在一个平面，前方也没有前景遮挡，显得空间感不太强。现在可以看到在最前端是模糊的草，图片增强了“前、中、后”的纵深感。
只演示了这个前景的加法，其余的同理，且操作更简单。之前地面上有哪些地方觉得被仿制图章重复得太多，就选取其他图片上相似得草丛部分进行拼接融合。特别需要注意得是，拼接融合要遵循“近大远小”的空间逻辑，即离镜头越近的地方，草越清晰越大，远的地方越小越模糊。这样才是自然的。
第六步
依据喜好再改动一下照片色调、明度、对比度。
主要涉及的之前也说了，“色相/饱和度”，“可选颜色”这两个，配合蒙版，也可以加调整面板里自带的颜色滤镜。总之，看片子情况调。每套片都不一样。
第七步
氛围渲染，加素材
我的习惯是加烟。
好用白搭!哪里不对加哪里!还有个好处就是还可以稍微遮盖一下觉得不自然的地方。总之素材的添加要起到渲染气氛、遮盖瑕疵的作用。
完成：
具体的调色过程还需要同学们根据实际情况进行调试，具体还是要多多练习才可以。
