景深合成技术，调出大师级风景摄影照片教程
为了得到足够清晰的画面，摄影师使用了景深合成技术，这是目前北美风光摄影师们最常用的技术之一。即固定相机，通过变焦来对同一画面中的不同远近的物体对焦拍摄，再后期合成同一张照片，这样能够保证画面中被摄物 …
风光摄影中后期也是尤为重要的一部，这次用例图来处理，整个过程大约做了一个小时。我希望能复制当时的整个制作流程，我会用详细的分解步骤，来解释我怎么做和为什么要这样做，这个才是后期中最重要的，要用自己的想法去带领你去操作。
画面裁剪 裁剪一般基于3种理由:
第一， 原始构图有问题，需要二次构图。
第二， 适应打印尺寸，5D2的原图是4×6的尺寸，而我默认打印一般是A3+ (329 x 483 mm，13 x 19 inches)，也就是我们常说的13″照片。不过这张照片当时想尝试放在镜框内的感觉，A3+的镜框太贵了，8寸的镜框价格比较合适，所以我选择了裁剪为4X5 8X10 (我们常说的8″照片)。
第三， 裁剪一般我都是第一步就在Lightroom里面完成，Lightroom的裁剪工具非常方便，我一般把常用的打印尺寸预设在内，没有特殊的二次构图需要，我一般都会选择某种特定的打印尺寸来裁剪，而不是随心所遇的裁剪，否则到打印的时候又要做一次裁剪，得不偿失，而且默认的打印尺寸的长宽比一般都是比较舒服的，值得信赖。 
调节色温 调节色温是为了还原真实的颜色，JPEG或者RAW直出不代表你记录了真实的颜色，因为你相机的白平衡不一定设定的是对，为什么不能用JPEG格式而一定要用RAW格式拍摄的一个非常主要原因，就是我们可以无损的在后期调节色温和各种基本参数，而JPEG只能有损的做而且可调节余地极小。
备注:在存储设备超便宜的今天，一张16GB的CF卡可以拍摄500张左右的RAW，任何情况下基本都够用，唯一的一次我用到备用CF卡是我为6个女大学生拍摄了9个小时 合计拍了700多张，这个是唯一的一次。
我有时候会信赖LIGHTROOM的内置的Auto功能，有时候不错的，想这张照片我就直接Auto，设定用6100K 跳到了7500k，Shade的色温，我觉得和我记忆中的接近了。
调整曝光 曝光大多数情况我会在PHOTOSHOP里面处理，不过有时候LIGHTROOM的略微修正还是很方便的。这张图，我就+0.35曝光，恢复了15， 填充高光 5， 黑色调整为11。还有后面的参数可以看示例图二，我一般比较注重 曝光、恢复、黑色和清晰度。调整的依据就是让图看的更通透，直方图更完美点，为接下来的PHOTOSHOP精修做准备。 
跳转到PHOTOSHOP 去PS内编辑，LR点击Edit in Photoshop后会选择复制一个TIFF到PS内编辑。在ps内也马上复制一个图层，然后所有的操作基于这个复制的层，理由是保留每一步的操作，可以方便的退回到每一步的操作。
一、处理前景 处理前景抽丝浪花的曝光，我觉得前景的浪花有点暗，和云层比差了起码1档曝光。所以添加一个曝光度+1的调节层。一眼看上去很恐怖。 
用大一点的画笔慢慢刷，把天空和水面除浪花的地方都给刷回来。这个到分界线的时候可以放大图片，调小画笔大小来刷，原则是过度自然合理，PS也要和谐啊。效果如下图，笔刷的控制是PS里面最最难的，我自己也觉得控制不好，大家还是要多练习，尝试各种参数，流量、大小、硬度等等。 
色相饱和度 添加一个色相饱和度的调节层，我这里只是对左上角的红色云团做一下处理。色相-3，饱和度+24，明度-3，然后用笔刷把其他部分刷掉。效果参看下图。
曲线 为了让天空云彩的层次很丰富，我狠狠的拉了曲线。
然后用画笔，把海面和一些层次已经很丰富的云层刷掉，基本得到最后的效果。关闭PS，图片自然保存回Lightroom。
表面模糊和锐化 表面模糊是个很好用的东西，选取适当的值可以让画面更柔和一点，关于锐化有很多技术，我一般采用LAB颜色锐化方式。
图片就不截了，把具体步骤说一下
·再次从Lightroom里面输出一个tiff的copy到PS待处理。
·依次点击滤镜>模糊>表面模糊，选取适当的值，OK。
·依次点击图像>模式>LAB颜色。
·在通道面板，单击”明度通道”，图像变成黑白。
·依次选择滤镜>锐化>USM锐化，对明度通道进行锐化。我一般设定数量为65%，半径为3~5，阀值为1-2。
·调整图片会RGB模式，保存退出PS，回到LR。
LAB颜色锐化的好处是，可以锐化多次，一般也不能超过3次，我最多其实也就锐化两次，看焦点的内容，象这张图，如果不打印到A3+，锐化其实都看不出效果。
最终效果图:
总结 请不要把PS看成洪水猛兽或者万能的上帝，PS只是完善我们的照片的一种技术手段，它是为你的创作服务的，和你的机身，镜头，滤镜系统一样。
PS切忌不要一步到位，尽量不要去用那些影楼动作来完成你的作品，所有的动作，预设都基于一个相对统一的原片，在影棚内商业摄影师可以把光线布置的每次都一样，所以他可以每次用同样的动作来出售他的商品。
我主要针对解决以下几个问题用PS。
·画面不同区域的曝光一致问题，整个图片的曝光问题可以在LR中轻松无损解决。
·色相与饱和度，特别是自然饱和度，让某些颜色更突出，比如红色更红，黄色更黄之类的。
·通透性，去掉灰蒙蒙的感觉，一般通过曲线，色阶，叠加灰色层来解决。
·焦点所在处的锐度问题，让整个图片看上去更锐利。
风光摄影中后期也是尤为重要的一部，这次用例图来处理，整个过程大约做了一个小时。我希望能复制当时的整个制作流程，我会用详细的分解步骤，来解释我怎么做和为什么要这样做，这个才是后期中最重要的，要用自己的想法去带领你去操作。
画面裁剪 裁剪一般基于3种理由:
第一， 原始构图有问题，需要二次构图。
第二， 适应打印尺寸，5D2的原图是4×6的尺寸，而我默认打印一般是A3+ (329 x 483 mm，13 x 19 inches)，也就是我们常说的13″照片。不过这张照片当时想尝试放在镜框内的感觉，A3+的镜框太贵了，8寸的镜框价格比较合适，所以我选择了裁剪为4X5 8X10 (我们常说的8″照片)。
第三， 裁剪一般我都是第一步就在Lightroom里面完成，Lightroom的裁剪工具非常方便，我一般把常用的打印尺寸预设在内，没有特殊的二次构图需要，我一般都会选择某种特定的打印尺寸来裁剪，而不是随心所遇的裁剪，否则到打印的时候又要做一次裁剪，得不偿失，而且默认的打印尺寸的长宽比一般都是比较舒服的，值得信赖。
调节色温 调节色温是为了还原真实的颜色，JPEG或者RAW直出不代表你记录了真实的颜色，因为你相机的白平衡不一定设定的是对，为什么不能用JPEG格式而一定要用RAW格式拍摄的一个非常主要原因，就是我们可以无损的在后期调节色温和各种基本参数，而JPEG只能有损的做而且可调节余地极小。
备注:在存储设备超便宜的今天，一张16GB的CF卡可以拍摄500张左右的RAW，任何情况下基本都够用，唯一的一次我用到备用CF卡是我为6个女大学生拍摄了9个小时 合计拍了700多张，这个是唯一的一次。
我有时候会信赖LIGHTROOM的内置的Auto功能，有时候不错的，想这张照片我就直接Auto，设定用6100K 跳到了7500k，Shade的色温，我觉得和我记忆中的接近了。
调整曝光 曝光大多数情况我会在PHOTOSHOP里面处理，不过有时候LIGHTROOM的略微修正还是很方便的。这张图，我就+0.35曝光，恢复了15， 填充高光 5， 黑色调整为11。还有后面的参数可以看示例图二，我一般比较注重 曝光、恢复、黑色和清晰度。调整的依据就是让图看的更通透，直方图更完美点，为接下来的PHOTOSHOP精修做准备。
跳转到PHOTOSHOP 去PS内编辑，LR点击Edit in Photoshop后会选择复制一个TIFF到PS内编辑。在ps内也马上复制一个图层，然后所有的操作基于这个复制的层，理由是保留每一步的操作，可以方便的退回到每一步的操作。
一、处理前景 处理前景抽丝浪花的曝光，我觉得前景的浪花有点暗，和云层比差了起码1档曝光。所以添加一个曝光度+1的调节层。一眼看上去很恐怖。
用大一点的画笔慢慢刷，把天空和水面除浪花的地方都给刷回来。这个到分界线的时候可以放大图片，调小画笔大小来刷，原则是过度自然合理，PS也要和谐啊。效果如下图，笔刷的控制是PS里面最最难的，我自己也觉得控制不好，大家还是要多练习，尝试各种参数，流量、大小、硬度等等。
色相饱和度 添加一个色相饱和度的调节层，我这里只是对左上角的红色云团做一下处理。色相-3，饱和度+24，明度-3，然后用笔刷把其他部分刷掉。效果参看下图。
曲线 为了让天空云彩的层次很丰富，我狠狠的拉了曲线。
然后用画笔，把海面和一些层次已经很丰富的云层刷掉，基本得到最后的效果。关闭PS，图片自然保存回Lightroom。
表面模糊和锐化 表面模糊是个很好用的东西，选取适当的值可以让画面更柔和一点，关于锐化有很多技术，我一般采用LAB颜色锐化方式。
图片就不截了，把具体步骤说一下
·再次从Lightroom里面输出一个tiff的copy到PS待处理。
·依次点击滤镜>模糊>表面模糊，选取适当的值，OK。
·依次点击图像>模式>LAB颜色。
·在通道面板，单击”明度通道”，图像变成黑白。
·依次选择滤镜>锐化>USM锐化，对明度通道进行锐化。我一般设定数量为65%，半径为3~5，阀值为1-2。
·调整图片会RGB模式，保存退出PS，回到LR。
LAB颜色锐化的好处是，可以锐化多次，一般也不能超过3次，我最多其实也就锐化两次，看焦点的内容，象这张图，如果不打印到A3+，锐化其实都看不出效果。
最终效果图:
总结 请不要把PS看成洪水猛兽或者万能的上帝，PS只是完善我们的照片的一种技术手段，它是为你的创作服务的，和你的机身，镜头，滤镜系统一样。
PS切忌不要一步到位，尽量不要去用那些影楼动作来完成你的作品，所有的动作，预设都基于一个相对统一的原片，在影棚内商业摄影师可以把光线布置的每次都一样，所以他可以每次用同样的动作来出售他的商品。
我主要针对解决以下几个问题用PS。
·画面不同区域的曝光一致问题，整个图片的曝光问题可以在LR中轻松无损解决。
·色相与饱和度，特别是自然饱和度，让某些颜色更突出，比如红色更红，黄色更黄之类的。
·通透性，去掉灰蒙蒙的感觉，一般通过曲线，色阶，叠加灰色层来解决。
·焦点所在处的锐度问题，让整个图片看上去更锐利。
