3DSMAX制作卡通海龟形象实例教程(2)
对于海龟的壳，我用了我经常使用的方法，作为一个方框球体。这是一个基础的立方体，有统一的直角四边形拓扑、然后球形化、这样让你可以自由地进行雕刻，得到一个更均匀的拓扑，而不是传统的球体。 从那个基本的塑形
细节处理
处理海龟的细节比雕刻花的时间长。我使用了一些初始素材创建模型的参数，用以对人物的皮肤进行调节，但是所有的东西都必须合在一起。这就意味着我需要手动核实所有的东西，这是一个很复杂的绘图。我不想在海龟上做过多的奇怪的初始项目。这不起作用。
图12
所以，如果我打算画出整个图像(主要是大板)，我必须确保我有剩余的贴图可以让我很快地修复面部。
龟壳我用了不同的处理方法。我找了很多关于壳的很好的解析顶视图，这些照片用作贴图非常合适，那我为什么不也用来雕刻呢?因此我打开Photoshop创建了一个无可取代的贴图，我用DragRect软件里的标准刷将这张贴图用做阿尔法。
图13
此后，需要做一些修改和进一步的精炼。我很快又有打算给龟壳一种组合板感觉的想法，这是关于细节化龟壳的最有趣的事情。我先将单个的板块分开进行蒙板操作，转变成板块，稍微进行膨胀、移动、旋转和测量后龟壳就形成了，而且各个板块衔接恰到好处。
姿势设定
你设定的人物的姿势可以带来与众不同的效果。因为我已经清楚自己需要表达的是什么，所以草图阶段再次使这个过程加快了。做一些调换就很容易达到目的。
图14
图15
图16
贴图
对海龟贴图我只用图层面板做了聚画。在这个阶段，我在细节化过程中制作的面板就非常有用。然后我把所有的图层结合在一起观看最后的效果图。我还把其他图层分别输出以确保更好地控制渲染。像一个马戏团的标志面具。
图17
龟壳主要是用聚光灯做的聚画。
渲染
我用3ds Max进行渲染，用V-Ray创建了一个简单的、阳光灿烂的环境。通过VRaySun和VRayHDRI工具(为了制作环境和反射)我得到了想要的沙滩上的自然光线。我使用的HDRI在Openfootage.网站中很容易得到。在这里你会发现免费的高质量的素材。
图18
这个相机是28mm的标准相机。我用没有SSS的V-Ray素材，因为爬行动物的皮肤是非常干燥和坚硬的。
因为素材反射和光泽度参数，我的渲染设置一般都倾向于优化。V-Ray可以给你想要的所有控制，这些控制可以帮助你确保你的渲染时间不会变得难以忍受。一个简单的参数可以帮助你处理复杂的场景。最理想的是你会想限制射线在每种材料中反射或者折射的次数，但是在大多数场景中的次数，比如室内装饰，是不可行的。我的经验是在90%的案例中只有3次是有效的。那样做的话我们可以省去很多步骤。
在这个设计中，真的没有太多反射，但是我还是把默认值降低到了2。
图19
渲染的一件很重要的事情就是能够预测你在后期自作中需要什么。就是说，你在后期调整中需要什么样的元素，更重要的是需要什么板块。再次，V-Ray为后期制作的整个控制提供了大量的惊人的元素，包括MultiMatte元素以使我们创建更完美的RGB板块。这意味着你需要配置一些Multimattes，因为你只能从红、绿、蓝中得到三种板块。对于那些匆匆忙忙且很少关心板块质量的人来说，你可以使用Render ID元素，Render ID会为每一个渲染对象自动生成一种颜色，忽略了它的Object/Material ID元素。
我还渲染了一个简单的黑白色图像，在后期可以用褐色的板块制作。
图20
后期制作
主要的合成在Fusion 6.1中完成。因为所有的元素和东西都有了，所以在后期制作中没有什么是我做不到的。
实质上你要做的就是把渲染的图片和所有的元素组合在一起。
图21
结论
从执行方面来看，制作这张图像只花了我一个周末的时间，但是我必须再花上几个星期的时间在心中形成概念和画草图。作为我的第一个幽默性质的作品，我已经很满意最后的这个效果了。这是一个非常有趣和轻松的项目,希望你们会喜欢。
对于海龟的壳，我用了我经常使用的方法，作为一个方框球体。这是一个基础的立方体，有统一的直角四边形拓扑、然后球形化、这样让你可以自由地进行雕刻，得到一个更均匀的拓扑，而不是传统的球体。
从那个基本的塑形和对一些资料做了参考之后，就很容易得到初步形成的一个单独的对象，这个对象既有背部又有腹部的外壳。
图06
雕刻
至于我的雕刻技术，我相信他们会非常地直接。我通常不会跳进一个高聚模型。我喜欢向细节循序渐进，充分利用几何的不同水平。
我最常用的工具是Move Topological和Move Elastic，Clay 和 Clay Buildup, Trim Dynamic 和MPolish, 还有Standard brush。
当概念明确，比例也建立好后，人物雕刻就会变得很快。完成最后的模型大概只需要两个小时。
图07
眼睛的部分我只做了主要的眼眶，然后从一个盒状球体开始制作(就像我做壳时一样)，我做了外部眼睑，然后复制做内部眼球。
所有的模型都是根据“防水政策”来做的，所以可以在3D中打印。基于这一点，每一个工具都是用完全密封并相互交叉的几何做出来的，这一点至关重要。
图08
图片中其他的元素是用ShadowBox和ZBrush里的裁剪工具做的。我只是在Photoshop创建了“For Sale”的初稿，然后做标志的木质表面。
图09
相位展开
在开始细节之前，我用UVMaster做了一个快速的相位展开。这个过程惊人地快，用对称和聚组选项，加上控制绘画，你可以得到很好的效果。
图10
图11
图00
介绍
我制作这张图片是为了一个关于自由的3D挑战赛。我的第一个想法过于野心勃勃，我把所有的时间都用于个人的项目上，甚至更为严重，这个想法充满了当代意义。但是经过思考我决定用更加轻快和有趣的方法。
概念
尽管我的绘画能力有限，画草图仍然是一个艰难的过程。你要在心中明白你只是在为你自己绘画，而且这些素描不会是最后的效果，这对于把一个概念绘画成草图是很重要的。这不是一蹴而就的。
图01
图03
基础网格
我很喜欢用ZSpheres软件，它能够让你很快地测试出人物的比例，并生成一个基础网格。
为了这个人物我尝试着用新的方法做缩略图，这样使我得到了一个很好的结果。我没有在同样地ZSpheres软件里突出所有的手指，而是把另一个放在了手腕的范围里，沿着一个更如何解剖学的方法，我把拇指加入到这个ZSphere。
图04
我不经常使用3ds Max软件，也不经常对ZBrush生成的适应性皮肤做一些简单的拓扑修正。在下面的图片中你可以看到适应性皮肤已经做了修改。
图05
图00
介绍
我制作这张图片是为了一个关于自由的3D挑战赛。我的第一个想法过于野心勃勃，我把所有的时间都用于个人的项目上，甚至更为严重，这个想法充满了当代意义。但是经过思考我决定用更加轻快和有趣的方法。
概念
尽管我的绘画能力有限，画草图仍然是一个艰难的过程。你要在心中明白你只是在为你自己绘画，而且这些素描不会是最后的效果，这对于把一个概念绘画成草图是很重要的。这不是一蹴而就的。
图01
图03
基础网格
我很喜欢用ZSpheres软件，它能够让你很快地测试出人物的比例，并生成一个基础网格。
为了这个人物我尝试着用新的方法做缩略图，这样使我得到了一个很好的结果。我没有在同样地ZSpheres软件里突出所有的手指，而是把另一个放在了手腕的范围里，沿着一个更如何解剖学的方法，我把拇指加入到这个ZSphere。
图04
我不经常使用3ds Max软件，也不经常对ZBrush生成的适应性皮肤做一些简单的拓扑修正。在下面的图片中你可以看到适应性皮肤已经做了修改。
图05
对于海龟的壳，我用了我经常使用的方法，作为一个方框球体。这是一个基础的立方体，有统一的直角四边形拓扑、然后球形化、这样让你可以自由地进行雕刻，得到一个更均匀的拓扑，而不是传统的球体。
从那个基本的塑形和对一些资料做了参考之后，就很容易得到初步形成的一个单独的对象，这个对象既有背部又有腹部的外壳。
图06
雕刻
至于我的雕刻技术，我相信他们会非常地直接。我通常不会跳进一个高聚模型。我喜欢向细节循序渐进，充分利用几何的不同水平。
我最常用的工具是Move Topological和Move Elastic，Clay 和 Clay Buildup, Trim Dynamic 和MPolish, 还有Standard brush。
当概念明确，比例也建立好后，人物雕刻就会变得很快。完成最后的模型大概只需要两个小时。
图07
眼睛的部分我只做了主要的眼眶，然后从一个盒状球体开始制作(就像我做壳时一样)，我做了外部眼睑，然后复制做内部眼球。
所有的模型都是根据“防水政策”来做的，所以可以在3D中打印。基于这一点，每一个工具都是用完全密封并相互交叉的几何做出来的，这一点至关重要。
图08
图片中其他的元素是用ShadowBox和ZBrush里的裁剪工具做的。我只是在Photoshop创建了“For Sale”的初稿，然后做标志的木质表面。
图09
相位展开
在开始细节之前，我用UVMaster做了一个快速的相位展开。这个过程惊人地快，用对称和聚组选项，加上控制绘画，你可以得到很好的效果。
图10
图11
细节处理
处理海龟的细节比雕刻花的时间长。我使用了一些初始素材创建模型的参数，用以对人物的皮肤进行调节，但是所有的东西都必须合在一起。这就意味着我需要手动核实所有的东西，这是一个很复杂的绘图。我不想在海龟上做过多的奇怪的初始项目。这不起作用。
图12
所以，如果我打算画出整个图像(主要是大板)，我必须确保我有剩余的贴图可以让我很快地修复面部。
龟壳我用了不同的处理方法。我找了很多关于壳的很好的解析顶视图，这些照片用作贴图非常合适，那我为什么不也用来雕刻呢?因此我打开Photoshop创建了一个无可取代的贴图，我用DragRect软件里的标准刷将这张贴图用做阿尔法。
图13
此后，需要做一些修改和进一步的精炼。我很快又有打算给龟壳一种组合板感觉的想法，这是关于细节化龟壳的最有趣的事情。我先将单个的板块分开进行蒙板操作，转变成板块，稍微进行膨胀、移动、旋转和测量后龟壳就形成了，而且各个板块衔接恰到好处。
姿势设定
你设定的人物的姿势可以带来与众不同的效果。因为我已经清楚自己需要表达的是什么，所以草图阶段再次使这个过程加快了。做一些调换就很容易达到目的。
图14
图15
图16
贴图
对海龟贴图我只用图层面板做了聚画。在这个阶段，我在细节化过程中制作的面板就非常有用。然后我把所有的图层结合在一起观看最后的效果图。我还把其他图层分别输出以确保更好地控制渲染。像一个马戏团的标志面具。
图17
龟壳主要是用聚光灯做的聚画。
渲染
我用3ds Max进行渲染，用V-Ray创建了一个简单的、阳光灿烂的环境。通过VRaySun和VRayHDRI工具(为了制作环境和反射)我得到了想要的沙滩上的自然光线。我使用的HDRI在Openfootage.网站中很容易得到。在这里你会发现免费的高质量的素材。
图18
这个相机是28mm的标准相机。我用没有SSS的V-Ray素材，因为爬行动物的皮肤是非常干燥和坚硬的。
因为素材反射和光泽度参数，我的渲染设置一般都倾向于优化。V-Ray可以给你想要的所有控制，这些控制可以帮助你确保你的渲染时间不会变得难以忍受。一个简单的参数可以帮助你处理复杂的场景。最理想的是你会想限制射线在每种材料中反射或者折射的次数，但是在大多数场景中的次数，比如室内装饰，是不可行的。我的经验是在90%的案例中只有3次是有效的。那样做的话我们可以省去很多步骤。
在这个设计中，真的没有太多反射，但是我还是把默认值降低到了2。
图19
渲染的一件很重要的事情就是能够预测你在后期自作中需要什么。就是说，你在后期调整中需要什么样的元素，更重要的是需要什么板块。再次，V-Ray为后期制作的整个控制提供了大量的惊人的元素，包括MultiMatte元素以使我们创建更完美的RGB板块。这意味着你需要配置一些Multimattes，因为你只能从红、绿、蓝中得到三种板块。对于那些匆匆忙忙且很少关心板块质量的人来说，你可以使用Render ID元素，Render ID会为每一个渲染对象自动生成一种颜色，忽略了它的Object/Material ID元素。
我还渲染了一个简单的黑白色图像，在后期可以用褐色的板块制作。
图20
后期制作
主要的合成在Fusion 6.1中完成。因为所有的元素和东西都有了，所以在后期制作中没有什么是我做不到的。
实质上你要做的就是把渲染的图片和所有的元素组合在一起。
图21
结论
从执行方面来看，制作这张图像只花了我一个周末的时间，但是我必须再花上几个星期的时间在心中形成概念和画草图。作为我的第一个幽默性质的作品，我已经很满意最后的这个效果了。这是一个非常有趣和轻松的项目,希望你们会喜欢。
