山景后期，去雾霾让风景照片更通透教程(2)
1.2 丰富的细节 不通透的片子都是缺少细节的，物体仿佛都笼罩在灰暗或者灰白的雾霾中。比如下面这张图片，远处的冰川上仿佛飘着一层水汽，亮白亮白的毫无细节。 所以我在ACR基本面板中直接把高光减去100，阴影加100
3. 色调调整
色调调整对应了通透6要素中的后三个：
4）白平衡准确
5）色彩纯净没有杂色
6）饱和度合理
首先照片的基准色调，也就是白平衡一定要准确。否则照片所有物体都会像是盖了一层蓝雾（白平衡偏蓝）或者黄雾（白平衡偏黄）一般。这张照片白平衡准确，无需纠正。
之后我们要用可选颜色工具，让照片中各个物体的色彩更加纯净，也就是天要蓝，云要白，树要绿，草要青等等。我们先对天空进行调整。
这里再次复习下相邻色和互补色的知识。
色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中青＋黄＝绿，青＋品＝蓝，黄＋品＝红。
在上面的这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。
在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。所以我们要增加天空和水面的蓝色，就要加强他的相邻色青与品，减少他的互补色黄。
所以要恢复蓝天，我可以用可选颜色工具，选择蓝色，然后加蓝色的相邻色青＋100%，减弱蓝色的互补色黄－100%，恢复青蓝色的天空。
由于雪山上也有一点蓝光，上一步提蓝之后雪山山脊蓝的吓人，所以在上一个可选颜色调整图层上，我要在蒙板中用黑色笔刷擦掉山体部分。
由于缆车玻璃不均匀，照片里左边天空偏青，右边偏紫红。
所以我需要用色彩平衡工具，蒙板单独擦出右边天空，加青减红，让左右天空色彩统一。
云彩应该是白色的，但是照片中的云层有点偏暖。所以可选颜色选出白色，青色＋10%（加青就是减红），黄色－10%。同时我把黑色也－30%，减黑色相当于提高了云彩的亮度。这一步之后的云彩更加亮白了。
山体岩石一般是偏红色的，所以我要恢复山岩的红色。这里选择可选颜色中的红色和黄色，减青加红，结合蒙板擦出山岩部分。
山上的树木应该是青绿色的。可选颜色选择青色，再用黑色蒙板和白色画笔擦出来山体部分，我们就选出了远山上的树林。可选颜色加青色，同时减洋红（也就是加它的对比色绿色），加黑色（降低亮度），之后远山上的树林就显示出了更纯净的深绿色。
再来看一下前景的森林，因为缆车的红色玻璃，前景中绿色的树中混进了很多的红色斑点，显得很脏。
可选颜色选择红色，加青＋100%（也就是减红），同时减洋红，这样树林中的红色杂点就没有了。
由于建筑上有很多红漆，上一步减红也影响到了它们。所以需要用蒙板擦出来前景树林部分，让去红图层只作用于前景树林。
绿树中的红色物体会比较突出，所以我可以强化城堡以及房屋屋顶的红色，让它们更醒目。可选颜色选择红色，减青（加红），同时黑色＋65%（降低亮度），当然继续结合蒙板让效果只作用于建筑区域。
总而言之，物体色彩的提纯，就是利用可选颜色工具加上蒙板，选择出照片中的不同物体，加相邻色，减互补色，让各个物体的颜色纯正突出。最后自然饱和度＋20，让照片更加鲜艳。
当当当，再降燥和锐化一下，照片就处理完成啦。
本文作者：＠Thomas看看世界
3. 实战练习
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。看了这么多理论和工具，不实战应用一把怎么行？这里托马斯就提供一张超级不通透的原片。因为隔着很脏还偏红的登山缆车玻璃拍摄，所以整个新天鹅堡周边好像都笼罩在红色雾霾中一样。主体不清晰、细节朦胧、对比度低、色偏、杂色混合、饱和度不足……所有不通透的因素这张照片中都有，简直是绝佳的例子！
1. 基础矫正
基础矫正，就是对相机和镜头的色偏、透视、暗角等等进行矫正，是后期处理的第一步。
首先在相机校准里把配置文件改为“Camera Landscape”（风光模式），该模式会给我们一个适合风光照片的对比度和原色标准，有利于我们进一步调整。
原片拍摄时并不水平，城堡倾斜，所以要在ACR的变换面板里，对照片进行旋转。之后我们对照片进行裁剪，裁掉缆车窗框的干扰，以及多余的天空和森林。
接着我们会运用Lightroom/ACR中的一个“黑科技”，那就是效果面板下的“去除薄雾”滑块。（有的地方这个Dehaze滑块也被直接翻译为“去雾霾”，这是一个比较新的工具，如果没有的话需要更新你的Lightroom/Adobe Camera Raw版本啦）
去除薄雾工具其实也是对我们讨论过的饱和度、对比度、清晰度等等进行调整，往左滑可以加雾霾，往右滑可以去雾霾。与我们直接调整照片的各项参数不同，去除薄雾工具背后的算法会重点关照照片中有雾霾、比较灰的地方，保护已经很清楚的地方，有一定的智能。
所以对不通透的照片，我们可以一开始就用去除薄雾工具进行初步的去霾，之后再进一步优化。这里我把去除薄雾的数量提高到+40。
2. 影调调整
影调调整对应了通透6要素中的前三个：
1）细节丰富
2）对比度和黑白场足够
3）主体清晰
我们先要找回照片高光和阴影中的细节。这里我把高光-100，阴影+100，照片中很多原来过亮或者过暗而不清楚的细节就找回来了。
对比度和黑白场足够的照片才会显得通透。所以这里对比度+20，让照片的反差更加明显，同时黑色-60，让照片中最暗的部分成为纯黑色。当照片最暗的地方仍然是深灰色的时候，一般我们就会感觉照片蒙了一层雾霾一般。 只有照片中黑色的地方足够黑，白色的地方足够白，这种雾霾感才会消失。
天空和远山因为亮度过高，有点雾蒙蒙的感觉。这种感觉虽然让照片显得比较有层次，但是也让我们觉得照片不够通透。所以我用一个渐变滤镜，曝光-0.5，高光-100，从上往下拉覆盖住天空和远山部分，降低了远处的曝光，让雪山和天空的细节更清晰。
通透的照片应该是清晰的，特别是主体要清晰。我把清晰度提高到+8，先小幅提高照片整体的清晰程度。
之后用一个径向滤镜，单独选出我们的主体 – 新天鹅城堡 的周边，进一步把清晰度提高+25，让主体清晰突出。
经过ACR中对照片影调的基础调节，照片明显改观，但是色彩上还不够通透。接下来我要在Photoshop中进一步调整照片的色彩。
“通透”是摄影中的一个高频词汇。很多照片像是笼罩在雾霾中一样，我们能凭感觉知道他们是不够通透的。但是造成照片不够通透的原因又是什么呢？这次的摄影分享，托马斯就将从影调和色调的角度，谈谈照片为什么会不通透。以及有哪些方法可以对症下药，让照片通透起来。
PSD文件：http:///photoshop/sucai/2016/q713143.html
造成照片不通透的原因多种多样，例如大气中有烟雾，逆光拍摄，隔着玻璃拍摄等等。但是不通透的照片，他们的表现形式却是一样的。我们说一张照片不够通透，其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷。发灰，其实就是指照片的色彩不够纯净，不够饱和，杂色偏色太多。发闷，其实就是说照片的影调太黯淡，表现为主体不够清晰，细节不够丰富，对比度不足等等。
所以要让照片通透起来，我们一是要让其影调更加通明透亮，二是要让其色彩更加纯净饱和。
1. 影调调整让照片不闷
一张不闷的照片，一般有以下三个特征：清晰的主体；丰富的细节；足够的黑白场与对比度。1.1 清晰的主体很多朋友一提到通透，就想到给整张照片狂加清晰度和锐度。事实上很多烟雾飘渺、云海蒸腾的片子，我们并不会觉得他们不通透。
这是因为每张照片都有一些兴趣中心或者说主体，观者的大部分注意力都是集中在这些兴趣点上的。比如上面一张图片，我们的兴趣点集中在那座巨大的佛塔上。只要佛塔是清晰明显的，背后树林的晨雾缥缈不仅不会让我们觉得照片不够通透，反而会增强照片整体的意境。下面这张照片也是类似，整个照片有点朦胧不通透。
所以我在ACR中将清晰度提高40，锐化数量增加80，可以看到整个图片都更加清楚了。
不过我们看到这张图片的时候，首先只会关注到热气球，其次看到几座突出的佛塔，很少会仔细去注意前面树木的细节。所以我只需要对我们的兴趣点增加清晰度就够了，这里添加了下图中的蒙板。
最后的结果，照片原来朦胧不清楚的感觉消失了，同时也保留了晨雾的氛围。
1.2 丰富的细节不通透的片子都是缺少细节的，物体仿佛都笼罩在灰暗或者灰白的雾霾中。比如下面这张图片，远处的冰川上仿佛飘着一层水汽，亮白亮白的毫无细节。
所以我在ACR基本面板中直接把高光减去100，阴影加100，找回照片中过曝和欠曝的细节。
有的时候局部光比过大。比如下面这张高光减去100之后，天空仍然模糊一片。
这个时候就需要应用蒙板、径向滤镜、渐变滤镜等等局部调整工具，单独调整局部的曝光度和对比度。这幅图我用渐变滤镜减少了天空的曝光，突出了天空和云层的细节，雾霾感就大大减少了。
其他强化细节的工具，还包括Nik Color Efex Pro 4插件中的详细提取、色调对比等滤镜。
1.3 足够的黑白场与对比度不通透的片子，该白的地方不够白，该黑的地方不够黑，物体之间的反差不够明显。所以照片“闷”的很。
所以我在ACR中把对比度提高到＋22，强化物体反差。同时黑色－39，让照片中的阴影部分足够黑，白色＋11，让房子的亮光部分成为纯白。这样照片更加的立体有层次，同时照片反差的加强也强化了色彩的明度，照片更通透了。
其他调整对比度和黑白场的常用工具，还有PS中的色阶、曲线，以及Nik Color Efex Pro 4插件中的淡对比度等等。
2. 色彩调节让照片不灰
一张不灰的照片，同样有三个主要特征：准确的白平衡；纯净的色彩；足够的饱和度。2.1 准确的白平衡不准确的白平衡会让照片中所有的物体都偏蓝或者偏黄，仿佛一切都笼罩在蓝雾、黄雾中一般，非常的不通透。
所以消除色彩不通透感的第一步，就是校正照片的白平衡，让物体显示出原来多种多样的色彩。
2.2 纯净的色彩色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中青＋黄＝绿，青＋品＝蓝，黄＋品＝红。
在上面的这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。
调过上图可以非常明显的看到，蓝色加上25%透明度的黄色，蓝色就有点发灰不纯了。蓝色加上50%透明度的黄色，就更是成了脏脏的灰色。所以我们要增加天空和水面的蓝色，就要加强他的相邻色青与品，减少他的互补色黄。
如果我们想让草地的绿色更加纯净，则需要加强绿色的相邻色青与黄，减少它的互补色品。
下面是一张不通透的天空实例，我在红点处取样天空的蓝色，可以看到颜色CMYK面板中显示蓝天的色彩是68%青＋31%品＋19％黄。
因为青＋品＋黄＝灰黑色，青＋品＝蓝色。所以68%青＋31%品＋19％黄＝19%（青＋品＋黄）＋12％品＋49%青＝19%（青＋品＋黄）＋12%（品＋青）＋37%青＝19%灰＋12%蓝＋37%青。可以看到天空本来该有的纯净青蓝色中，混入了19%的灰色，当然就显得不纯净不通透了。因此需要用可选颜色工具，选择天空中的蓝色，加相邻色：青、品（洋红），减互补色黄色。
之后的天空，可以看到CMYK数值中的Y（黄色）降到了0%，没有黄色干扰的天空恢复了通透的青蓝色。
2.3 足够的饱和度整体颜色的饱和度越高，越有一种物体被照的清清楚楚的感觉，所以也是可以增加通透感、减少雾霾感的。增加饱和度，一般就使用ACR中或者调整图层中的“自然饱和度｜饱和度”调整工具啦。
“通透”是摄影中的一个高频词汇。很多照片像是笼罩在雾霾中一样，我们能凭感觉知道他们是不够通透的。但是造成照片不够通透的原因又是什么呢？这次的摄影分享，托马斯就将从影调和色调的角度，谈谈照片为什么会不通透。以及有哪些方法可以对症下药，让照片通透起来。
PSD文件：http:///photoshop/sucai/2016/q713143.html
造成照片不通透的原因多种多样，例如大气中有烟雾，逆光拍摄，隔着玻璃拍摄等等。但是不通透的照片，他们的表现形式却是一样的。我们说一张照片不够通透，其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷。发灰，其实就是指照片的色彩不够纯净，不够饱和，杂色偏色太多。发闷，其实就是说照片的影调太黯淡，表现为主体不够清晰，细节不够丰富，对比度不足等等。
所以要让照片通透起来，我们一是要让其影调更加通明透亮，二是要让其色彩更加纯净饱和。
1. 影调调整让照片不闷
一张不闷的照片，一般有以下三个特征：清晰的主体；丰富的细节；足够的黑白场与对比度。1.1 清晰的主体很多朋友一提到通透，就想到给整张照片狂加清晰度和锐度。事实上很多烟雾飘渺、云海蒸腾的片子，我们并不会觉得他们不通透。
这是因为每张照片都有一些兴趣中心或者说主体，观者的大部分注意力都是集中在这些兴趣点上的。比如上面一张图片，我们的兴趣点集中在那座巨大的佛塔上。只要佛塔是清晰明显的，背后树林的晨雾缥缈不仅不会让我们觉得照片不够通透，反而会增强照片整体的意境。下面这张照片也是类似，整个照片有点朦胧不通透。
所以我在ACR中将清晰度提高40，锐化数量增加80，可以看到整个图片都更加清楚了。
不过我们看到这张图片的时候，首先只会关注到热气球，其次看到几座突出的佛塔，很少会仔细去注意前面树木的细节。所以我只需要对我们的兴趣点增加清晰度就够了，这里添加了下图中的蒙板。
最后的结果，照片原来朦胧不清楚的感觉消失了，同时也保留了晨雾的氛围。
1.2 丰富的细节不通透的片子都是缺少细节的，物体仿佛都笼罩在灰暗或者灰白的雾霾中。比如下面这张图片，远处的冰川上仿佛飘着一层水汽，亮白亮白的毫无细节。
所以我在ACR基本面板中直接把高光减去100，阴影加100，找回照片中过曝和欠曝的细节。
有的时候局部光比过大。比如下面这张高光减去100之后，天空仍然模糊一片。
这个时候就需要应用蒙板、径向滤镜、渐变滤镜等等局部调整工具，单独调整局部的曝光度和对比度。这幅图我用渐变滤镜减少了天空的曝光，突出了天空和云层的细节，雾霾感就大大减少了。
其他强化细节的工具，还包括Nik Color Efex Pro 4插件中的详细提取、色调对比等滤镜。
1.3 足够的黑白场与对比度不通透的片子，该白的地方不够白，该黑的地方不够黑，物体之间的反差不够明显。所以照片“闷”的很。
所以我在ACR中把对比度提高到＋22，强化物体反差。同时黑色－39，让照片中的阴影部分足够黑，白色＋11，让房子的亮光部分成为纯白。这样照片更加的立体有层次，同时照片反差的加强也强化了色彩的明度，照片更通透了。
其他调整对比度和黑白场的常用工具，还有PS中的色阶、曲线，以及Nik Color Efex Pro 4插件中的淡对比度等等。
2. 色彩调节让照片不灰
一张不灰的照片，同样有三个主要特征：准确的白平衡；纯净的色彩；足够的饱和度。2.1 准确的白平衡不准确的白平衡会让照片中所有的物体都偏蓝或者偏黄，仿佛一切都笼罩在蓝雾、黄雾中一般，非常的不通透。
所以消除色彩不通透感的第一步，就是校正照片的白平衡，让物体显示出原来多种多样的色彩。
2.2 纯净的色彩色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中青＋黄＝绿，青＋品＝蓝，黄＋品＝红。
在上面的这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。
调过上图可以非常明显的看到，蓝色加上25%透明度的黄色，蓝色就有点发灰不纯了。蓝色加上50%透明度的黄色，就更是成了脏脏的灰色。所以我们要增加天空和水面的蓝色，就要加强他的相邻色青与品，减少他的互补色黄。
如果我们想让草地的绿色更加纯净，则需要加强绿色的相邻色青与黄，减少它的互补色品。
下面是一张不通透的天空实例，我在红点处取样天空的蓝色，可以看到颜色CMYK面板中显示蓝天的色彩是68%青＋31%品＋19％黄。
因为青＋品＋黄＝灰黑色，青＋品＝蓝色。所以68%青＋31%品＋19％黄＝19%（青＋品＋黄）＋12％品＋49%青＝19%（青＋品＋黄）＋12%（品＋青）＋37%青＝19%灰＋12%蓝＋37%青。可以看到天空本来该有的纯净青蓝色中，混入了19%的灰色，当然就显得不纯净不通透了。因此需要用可选颜色工具，选择天空中的蓝色，加相邻色：青、品（洋红），减互补色黄色。
之后的天空，可以看到CMYK数值中的Y（黄色）降到了0%，没有黄色干扰的天空恢复了通透的青蓝色。
2.3 足够的饱和度整体颜色的饱和度越高，越有一种物体被照的清清楚楚的感觉，所以也是可以增加通透感、减少雾霾感的。增加饱和度，一般就使用ACR中或者调整图层中的“自然饱和度｜饱和度”调整工具啦。
3. 实战练习
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。看了这么多理论和工具，不实战应用一把怎么行？这里托马斯就提供一张超级不通透的原片。因为隔着很脏还偏红的登山缆车玻璃拍摄，所以整个新天鹅堡周边好像都笼罩在红色雾霾中一样。主体不清晰、细节朦胧、对比度低、色偏、杂色混合、饱和度不足……所有不通透的因素这张照片中都有，简直是绝佳的例子！
1. 基础矫正
基础矫正，就是对相机和镜头的色偏、透视、暗角等等进行矫正，是后期处理的第一步。
首先在相机校准里把配置文件改为“Camera Landscape”（风光模式），该模式会给我们一个适合风光照片的对比度和原色标准，有利于我们进一步调整。
原片拍摄时并不水平，城堡倾斜，所以要在ACR的变换面板里，对照片进行旋转。之后我们对照片进行裁剪，裁掉缆车窗框的干扰，以及多余的天空和森林。
接着我们会运用Lightroom/ACR中的一个“黑科技”，那就是效果面板下的“去除薄雾”滑块。（有的地方这个Dehaze滑块也被直接翻译为“去雾霾”，这是一个比较新的工具，如果没有的话需要更新你的Lightroom/Adobe Camera Raw版本啦）
去除薄雾工具其实也是对我们讨论过的饱和度、对比度、清晰度等等进行调整，往左滑可以加雾霾，往右滑可以去雾霾。与我们直接调整照片的各项参数不同，去除薄雾工具背后的算法会重点关照照片中有雾霾、比较灰的地方，保护已经很清楚的地方，有一定的智能。
所以对不通透的照片，我们可以一开始就用去除薄雾工具进行初步的去霾，之后再进一步优化。这里我把去除薄雾的数量提高到+40。
2. 影调调整
影调调整对应了通透6要素中的前三个：
1）细节丰富
2）对比度和黑白场足够
3）主体清晰
我们先要找回照片高光和阴影中的细节。这里我把高光-100，阴影+100，照片中很多原来过亮或者过暗而不清楚的细节就找回来了。
对比度和黑白场足够的照片才会显得通透。所以这里对比度+20，让照片的反差更加明显，同时黑色-60，让照片中最暗的部分成为纯黑色。当照片最暗的地方仍然是深灰色的时候，一般我们就会感觉照片蒙了一层雾霾一般。 只有照片中黑色的地方足够黑，白色的地方足够白，这种雾霾感才会消失。
天空和远山因为亮度过高，有点雾蒙蒙的感觉。这种感觉虽然让照片显得比较有层次，但是也让我们觉得照片不够通透。所以我用一个渐变滤镜，曝光-0.5，高光-100，从上往下拉覆盖住天空和远山部分，降低了远处的曝光，让雪山和天空的细节更清晰。
通透的照片应该是清晰的，特别是主体要清晰。我把清晰度提高到+8，先小幅提高照片整体的清晰程度。
之后用一个径向滤镜，单独选出我们的主体 – 新天鹅城堡 的周边，进一步把清晰度提高+25，让主体清晰突出。
经过ACR中对照片影调的基础调节，照片明显改观，但是色彩上还不够通透。接下来我要在Photoshop中进一步调整照片的色彩。
3. 色调调整
色调调整对应了通透6要素中的后三个：
4）白平衡准确
5）色彩纯净没有杂色
6）饱和度合理
首先照片的基准色调，也就是白平衡一定要准确。否则照片所有物体都会像是盖了一层蓝雾（白平衡偏蓝）或者黄雾（白平衡偏黄）一般。这张照片白平衡准确，无需纠正。
之后我们要用可选颜色工具，让照片中各个物体的色彩更加纯净，也就是天要蓝，云要白，树要绿，草要青等等。我们先对天空进行调整。
这里再次复习下相邻色和互补色的知识。
色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰，是因为该色中混入了大量的消色成分，导致色彩不纯。为了理解这一部分，我们先得理解物色的三原色：Cyan 青，Magenta 品，Yellow黄。其中青＋黄＝绿，青＋品＝蓝，黄＋品＝红。
在上面的这个色环之中，我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品，红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分，所以我们要增加蓝色，就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色，就可以减少他的相邻色黄和品。
在色环中，某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分，比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色，原来的蓝色就会减淡发灰。所以我们要增加天空和水面的蓝色，就要加强他的相邻色青与品，减少他的互补色黄。
所以要恢复蓝天，我可以用可选颜色工具，选择蓝色，然后加蓝色的相邻色青＋100%，减弱蓝色的互补色黄－100%，恢复青蓝色的天空。
由于雪山上也有一点蓝光，上一步提蓝之后雪山山脊蓝的吓人，所以在上一个可选颜色调整图层上，我要在蒙板中用黑色笔刷擦掉山体部分。
由于缆车玻璃不均匀，照片里左边天空偏青，右边偏紫红。
所以我需要用色彩平衡工具，蒙板单独擦出右边天空，加青减红，让左右天空色彩统一。
云彩应该是白色的，但是照片中的云层有点偏暖。所以可选颜色选出白色，青色＋10%（加青就是减红），黄色－10%。同时我把黑色也－30%，减黑色相当于提高了云彩的亮度。这一步之后的云彩更加亮白了。
山体岩石一般是偏红色的，所以我要恢复山岩的红色。这里选择可选颜色中的红色和黄色，减青加红，结合蒙板擦出山岩部分。
山上的树木应该是青绿色的。可选颜色选择青色，再用黑色蒙板和白色画笔擦出来山体部分，我们就选出了远山上的树林。可选颜色加青色，同时减洋红（也就是加它的对比色绿色），加黑色（降低亮度），之后远山上的树林就显示出了更纯净的深绿色。
再来看一下前景的森林，因为缆车的红色玻璃，前景中绿色的树中混进了很多的红色斑点，显得很脏。
可选颜色选择红色，加青＋100%（也就是减红），同时减洋红，这样树林中的红色杂点就没有了。
由于建筑上有很多红漆，上一步减红也影响到了它们。所以需要用蒙板擦出来前景树林部分，让去红图层只作用于前景树林。
绿树中的红色物体会比较突出，所以我可以强化城堡以及房屋屋顶的红色，让它们更醒目。可选颜色选择红色，减青（加红），同时黑色＋65%（降低亮度），当然继续结合蒙板让效果只作用于建筑区域。
总而言之，物体色彩的提纯，就是利用可选颜色工具加上蒙板，选择出照片中的不同物体，加相邻色，减互补色，让各个物体的颜色纯正突出。最后自然饱和度＋20，让照片更加鲜艳。
当当当，再降燥和锐化一下，照片就处理完成啦。
本文作者：＠Thomas看看世界
