Photoshop制作非常逼真的水彩风景画(2)
这些年摆弄photoshop的时候少多了！去年年末突然又想用它来画一幅画。说是画画，也不准确，因为整个过程不用笔，也不用板子！这叫什么画画！其实是拼一幅画。画的过程中，直接就凑了一个教程，总的来说，这个教程没什么实用的价值，只是想这样做而已。这个教程只用到了photoshop自带笔刷及滤镜。所有步骤都没有给出具体参数，主要是考虑不同的画幅、个人所要达到目的效果的不同，都需要不同的参数，这个需要在实践中去体会，画这个画的想法与实现方式都决定了不能复制，每个人画出来都会不一样，就我自己也无法重复画一幅，我想这正是这个教程最有意思的地方吧！同时，本教程的想法只是偏重了思路，而对于具体方法表述并不细致，一方面是为了给喜欢的人更大的个人思考空间，同时也是犯懒。嗯，具体的，有需要的再探讨吧！在文章的结尾，我给出了做这个画的梅树及花的素材，不想太累的也可以玩一下！
先上最终的成稿，有一个感性的认识。
新建图层填充灰色，执行滤镜——分层云彩。
按ctrl+f，不断重复这个滤镜，然后观察出现的墨晕的效果，那些是黑色较重的部分，就是我们将来要用来制作梅树干的部分！看你的脑洞了！自己判断哪一块可以用哦！在这个过程中，发现有可用的了，要把它修剪出来，就像做盆景一样。在这里不要在图层上直接修剪，而要再处理一下，用通道调出素材的选区并反选，新建图层填充黑色！得到了各种各样的梅花树干的素材，然后就修理吧！细心一点儿，多做出一些树干枝杈的素材，为下步拼接梅树做出足够多的素材。在选取素材的时候，注意墨色的浓淡搭配，各种墨色的、各种形态的枝杈都要准备一些。而且是多多益善，便于创作的时候增加可选择性。
为了处理的时候看着方便，我在背景层上填充了颜色。在选择素材的时候，可以使用套索工具，适当加一点羽化，一个像素就可以。还可以利用橡皮工具，可以使用“喷溅”、“硬毛刷”等笔刷效果，这就根据你的需要了。下面这些图，就是经过一次次的重复上面的过程，从随机生成的效果里，修剪出来的梅树的枝干，以及大大小小姿态万方的枝杈！
总的构图的想法是画两枝大的梅枝，按国画的方法，需要处理成前后两枝，也就是虚实两枝。这里先初步拼组成一枝，看一下总体效果。
先做前面的一枝实的。做成以后，在梅枝图层的上面用梅枝的选区填充赭石色，做出梅枝的颜色，图层模式改为“颜色”。边边角角溢出的地方，用橡皮工具处理一下，同时用加深工具处理一下颜色的明暗关系，让边缘暗一些，中间亮一些，以增加梅枝的立体感。然后复制颜色图层于其上，图层模式改为“正片叠底”，不透明度改为50%，用橡皮工具擦去细枝及主干的中间部分，这步同样是为了强化立体感。
对主梅树进行枝条补充，丰富画面，增强墨色感觉。
这是另一枝梅树枝，这个不细说了，未来在画面中将用到上一枝梅树的后面。
做雪的效果。在梅树树干的上面新建一层，以建立雪的效果。用梅树干骨架为基准创建选区，然后执行平滑处理，这个注意参数，这个和画的幅面有关。然后在刚建立的雪效果图层上填充白色，形成一个雪效果图层。复制这个雪效果图层，适当调副本图层的透明度并与雪效果图层合并。这步的主要思路是一次填充，雪的效果不够白，所以复制叠加一个，同时在通过调整局部透明度来调整深浅，以优化国画的水墨味道，同时强化国画表现雪的质感。
把两个表现雪的图层向上移动几个像素，表现出雪的厚度感，然后用橡皮工具擦掉树干上不会积雪的部分，露出部分树干。把两个雪效果的图层合并，然后用“喷溅”笔刷处理一下雪靠树干的部分，因为国画的雪有一川办法是留白的，这就需要处理好树干与留白的衔接部分，即体现笔触的合理性、色与墨晕化的效果，同是体现树干的肌理与质感。这步尽量用鼠标点击而少用描抹。
终于要开始画花了！因为是写意画，我们可以大胆地画，说一下方法，花的颜色是红色，傲雪红梅嘛！花的雄蕊用墨色、雌蕊用黄色。花瓣用“平头湿水彩笔”，雄蕊用小一点“喷溅”笔刷，如果用鼠标画雄蕊画不直溜，那就路径描边哦！雄蕊的蕊头用“小圆头水彩笔”点，为增加效果可先浅后深，用不同墨色点两次。雌蕊就用“喷溅”笔刷点就可以了。花托可以使用“每描边亮度差异”调节墨色。这里先说明一点。在使用这些笔刷的时候，因为有些地方是被设置成了透明色的，这恰恰可以用来表现水墨效果。但也有一个问题，我们毕竟不是在纸上画，这样在画完花的时候，会在花芯等部分出现漏空，能看见后面的花枝与背景等等，这就不真实了。所以，在把花都画完以后，我们会在整花的下面增加一层，权且叫做“补漏白”层，这个词儿是借来的哈，本是印刷术语。在这层上用白色涂脂，遮掉我们不想露出来的部分。
画的时候，单片的梅花是5瓣，如果感觉顺手可以画在一个图层上，如果没把握可以分别画在5个图层上，然后再调整位置。因为花的形态各异，要注意表现的时候花蕊图层与花瓣图层的位置关系。下面是基本画示意。
画几朵，看看效果。注意花的形态。花的前后层次通过颜色的明暗表现一下。
剩下的事儿，就是发挥出你的超能力，让梅树开花吧！
看看效果，先这样。
没忘记吧，我们还有一枝梅树，未来要在刚才画的那枝的后面，这里就不详细说了，只给出一个结果吧！
现在开始做背景。在花树的下面新建图层，填充黑色，然后分别执行分层云彩滤镜、动感模糊滤镜，这块儿说一下参数，角度为0，距离为1000。执行模糊滤镜以后，画面两边的位置会显得线条偏硬，这时将画面两端横向变形拉出，把偏硬的部分拉出画面。
执行旋转扭曲滤镜，角度130度左右吧。然后把这个图层往左上角移动，把那旋涡移动到左上位置，我希望未来在那个位置做一个太阳，营造一个虽然阴天，但云层中依然可能看见太阳的效果。然后利用矩形选区，把右边和下面的画面通过变形把画面重新拉满。整体审视一下画面，估算一下，这个太阳想做成多大，然后执行“液化”滤镜，在旋涡的中心位置，用大于预设的太阳的画笔直径，用“顺时间旋转工具”把那个地方的像素扭转一下。复制背景层，图层叠加模式改为“正片叠底”，并在此图层上添加蒙版，在蒙版执行黑白渐变，以达到只加深画面右侧背景的目的，加深程度根据实际情况调整。然后合并两个背景层，再用同样的方法处理成上浓下淡的效果。
做正圆选区，羽化50像素，在背景上面新建图层填充白色，画出太阳并把位置调整到最佳。
通过对背景图层添加蒙版，然后在蒙版添加黑白渐变的办法，把背景层处理成下半部分墨色淡出的效果。
说一下画面后面的那枝梅树，按照国画的处理方式，它在后面，所以整体调子都表现的要弱一些，颜色要淡。这里说一个总体思路，无非是搭配颜色饱和降低和透明度增加。至于哪个方面的调整作为侧重，还是要看画面的效果，需要注意的是当我们用透明度增加的办法处理画面的时候，图层后面的内容会显现出来，会使画面变得不干净，所以处理的时候需要对后面叠加的部分进行清理。
好了，再对画面的花进行最后的补充调整。
画雪。梅花欢喜漫天雪。这雪是处理画面的最后一步。在最上面新建图层，填充黑色，执行滤镜“添加杂色”参数大概是“数量”130左右，高斯分布，单色。
执行滤镜“高斯模糊”，参数为2个像素左右。然后执行“阈值”，这一步产生雪的效果。可以分两次做，以产生大小不同的雪花。
通过“色彩范围”选出白色部分的选区，“平滑”1-3个像素，“羽化”2-5个像素，这里的参数不是固定不变的，和画幅等因素都有关系，可以试着做。然后新建图层并填充白色。刚刚填充黑色的那个图层就完成历史使命了，可以删了。
做这画的最后一步，落款，盖印。这是国画的一个重组成部分。“梅花欢喜漫天雪”我是手写了一个，如果写字不行，那也简单，下载一个书法字体，看你喜欢什么字体了。印章的做法在这儿就不说了。好了。画就画到这儿了。也就是教程最上面的那张了！
不在这儿贴成品的图了，而是放了另外一张。这张是我做封面的一张，同时也是准备梅树的枝干素材有点儿多了，做上面的图没用了，还剩下一些，就又画了一幅。还有余富，弄多了！
做正圆选区，羽化50像素，在背景上面新建图层填充白色，画出太阳并把位置调整到最佳。
通过对背景图层添加蒙版，然后在蒙版添加黑白渐变的办法，把背景层处理成下半部分墨色淡出的效果。
说一下画面后面的那枝梅树，按照国画的处理方式，它在后面，所以整体调子都表现的要弱一些，颜色要淡。这里说一个总体思路，无非是搭配颜色饱和降低和透明度增加。至于哪个方面的调整作为侧重，还是要看画面的效果，需要注意的是当我们用透明度增加的办法处理画面的时候，图层后面的内容会显现出来，会使画面变得不干净，所以处理的时候需要对后面叠加的部分进行清理。
好了，再对画面的花进行最后的补充调整。
画雪。梅花欢喜漫天雪。这雪是处理画面的最后一步。在最上面新建图层，填充黑色，执行滤镜“添加杂色”参数大概是“数量”130左右，高斯分布，单色。
执行滤镜“高斯模糊”，参数为2个像素左右。然后执行“阈值”，这一步产生雪的效果。可以分两次做，以产生大小不同的雪花。
通过“色彩范围”选出白色部分的选区，“平滑”1-3个像素，“羽化”2-5个像素，这里的参数不是固定不变的，和画幅等因素都有关系，可以试着做。然后新建图层并填充白色。刚刚填充黑色的那个图层就完成历史使命了，可以删了。
做这画的最后一步，落款，盖印。这是国画的一个重组成部分。“梅花欢喜漫天雪”我是手写了一个，如果写字不行，那也简单，下载一个书法字体，看你喜欢什么字体了。印章的做法在这儿就不说了。好了。画就画到这儿了。也就是教程最上面的那张了！
不在这儿贴成品的图了，而是放了另外一张。这张是我做封面的一张，同时也是准备梅树的枝干素材有点儿多了，做上面的图没用了，还剩下一些，就又画了一幅。还有余富，弄多了！
这些年摆弄photoshop的时候少多了！去年年末突然又想用它来画一幅画。说是画画，也不准确，因为整个过程不用笔，也不用板子！这叫什么画画！其实是拼一幅画。画的过程中，直接就凑了一个教程，总的来说，这个教程没什么实用的价值，只是想这样做而已。这个教程只用到了photoshop自带笔刷及滤镜。所有步骤都没有给出具体参数，主要是考虑不同的画幅、个人所要达到目的效果的不同，都需要不同的参数，这个需要在实践中去体会，画这个画的想法与实现方式都决定了不能复制，每个人画出来都会不一样，就我自己也无法重复画一幅，我想这正是这个教程最有意思的地方吧！同时，本教程的想法只是偏重了思路，而对于具体方法表述并不细致，一方面是为了给喜欢的人更大的个人思考空间，同时也是犯懒。嗯，具体的，有需要的再探讨吧！在文章的结尾，我给出了做这个画的梅树及花的素材，不想太累的也可以玩一下！
先上最终的成稿，有一个感性的认识。
新建图层填充灰色，执行滤镜——分层云彩。
按ctrl+f，不断重复这个滤镜，然后观察出现的墨晕的效果，那些是黑色较重的部分，就是我们将来要用来制作梅树干的部分！看你的脑洞了！自己判断哪一块可以用哦！在这个过程中，发现有可用的了，要把它修剪出来，就像做盆景一样。在这里不要在图层上直接修剪，而要再处理一下，用通道调出素材的选区并反选，新建图层填充黑色！得到了各种各样的梅花树干的素材，然后就修理吧！细心一点儿，多做出一些树干枝杈的素材，为下步拼接梅树做出足够多的素材。在选取素材的时候，注意墨色的浓淡搭配，各种墨色的、各种形态的枝杈都要准备一些。而且是多多益善，便于创作的时候增加可选择性。
为了处理的时候看着方便，我在背景层上填充了颜色。在选择素材的时候，可以使用套索工具，适当加一点羽化，一个像素就可以。还可以利用橡皮工具，可以使用“喷溅”、“硬毛刷”等笔刷效果，这就根据你的需要了。下面这些图，就是经过一次次的重复上面的过程，从随机生成的效果里，修剪出来的梅树的枝干，以及大大小小姿态万方的枝杈！
总的构图的想法是画两枝大的梅枝，按国画的方法，需要处理成前后两枝，也就是虚实两枝。这里先初步拼组成一枝，看一下总体效果。
先做前面的一枝实的。做成以后，在梅枝图层的上面用梅枝的选区填充赭石色，做出梅枝的颜色，图层模式改为“颜色”。边边角角溢出的地方，用橡皮工具处理一下，同时用加深工具处理一下颜色的明暗关系，让边缘暗一些，中间亮一些，以增加梅枝的立体感。然后复制颜色图层于其上，图层模式改为“正片叠底”，不透明度改为50%，用橡皮工具擦去细枝及主干的中间部分，这步同样是为了强化立体感。
对主梅树进行枝条补充，丰富画面，增强墨色感觉。
这是另一枝梅树枝，这个不细说了，未来在画面中将用到上一枝梅树的后面。
做雪的效果。在梅树树干的上面新建一层，以建立雪的效果。用梅树干骨架为基准创建选区，然后执行平滑处理，这个注意参数，这个和画的幅面有关。然后在刚建立的雪效果图层上填充白色，形成一个雪效果图层。复制这个雪效果图层，适当调副本图层的透明度并与雪效果图层合并。这步的主要思路是一次填充，雪的效果不够白，所以复制叠加一个，同时在通过调整局部透明度来调整深浅，以优化国画的水墨味道，同时强化国画表现雪的质感。
把两个表现雪的图层向上移动几个像素，表现出雪的厚度感，然后用橡皮工具擦掉树干上不会积雪的部分，露出部分树干。把两个雪效果的图层合并，然后用“喷溅”笔刷处理一下雪靠树干的部分，因为国画的雪有一川办法是留白的，这就需要处理好树干与留白的衔接部分，即体现笔触的合理性、色与墨晕化的效果，同是体现树干的肌理与质感。这步尽量用鼠标点击而少用描抹。
终于要开始画花了！因为是写意画，我们可以大胆地画，说一下方法，花的颜色是红色，傲雪红梅嘛！花的雄蕊用墨色、雌蕊用黄色。花瓣用“平头湿水彩笔”，雄蕊用小一点“喷溅”笔刷，如果用鼠标画雄蕊画不直溜，那就路径描边哦！雄蕊的蕊头用“小圆头水彩笔”点，为增加效果可先浅后深，用不同墨色点两次。雌蕊就用“喷溅”笔刷点就可以了。花托可以使用“每描边亮度差异”调节墨色。这里先说明一点。在使用这些笔刷的时候，因为有些地方是被设置成了透明色的，这恰恰可以用来表现水墨效果。但也有一个问题，我们毕竟不是在纸上画，这样在画完花的时候，会在花芯等部分出现漏空，能看见后面的花枝与背景等等，这就不真实了。所以，在把花都画完以后，我们会在整花的下面增加一层，权且叫做“补漏白”层，这个词儿是借来的哈，本是印刷术语。在这层上用白色涂脂，遮掉我们不想露出来的部分。
画的时候，单片的梅花是5瓣，如果感觉顺手可以画在一个图层上，如果没把握可以分别画在5个图层上，然后再调整位置。因为花的形态各异，要注意表现的时候花蕊图层与花瓣图层的位置关系。下面是基本画示意。
画几朵，看看效果。注意花的形态。花的前后层次通过颜色的明暗表现一下。
剩下的事儿，就是发挥出你的超能力，让梅树开花吧！
看看效果，先这样。
没忘记吧，我们还有一枝梅树，未来要在刚才画的那枝的后面，这里就不详细说了，只给出一个结果吧！
现在开始做背景。在花树的下面新建图层，填充黑色，然后分别执行分层云彩滤镜、动感模糊滤镜，这块儿说一下参数，角度为0，距离为1000。执行模糊滤镜以后，画面两边的位置会显得线条偏硬，这时将画面两端横向变形拉出，把偏硬的部分拉出画面。
执行旋转扭曲滤镜，角度130度左右吧。然后把这个图层往左上角移动，把那旋涡移动到左上位置，我希望未来在那个位置做一个太阳，营造一个虽然阴天，但云层中依然可能看见太阳的效果。然后利用矩形选区，把右边和下面的画面通过变形把画面重新拉满。整体审视一下画面，估算一下，这个太阳想做成多大，然后执行“液化”滤镜，在旋涡的中心位置，用大于预设的太阳的画笔直径，用“顺时间旋转工具”把那个地方的像素扭转一下。复制背景层，图层叠加模式改为“正片叠底”，并在此图层上添加蒙版，在蒙版执行黑白渐变，以达到只加深画面右侧背景的目的，加深程度根据实际情况调整。然后合并两个背景层，再用同样的方法处理成上浓下淡的效果。
这些年摆弄photoshop的时候少多了！去年年末突然又想用它来画一幅画。说是画画，也不准确，因为整个过程不用笔，也不用板子！这叫什么画画！其实是拼一幅画。画的过程中，直接就凑了一个教程，总的来说，这个教程没什么实用的价值，只是想这样做而已。这个教程只用到了photoshop自带笔刷及滤镜。所有步骤都没有给出具体参数，主要是考虑不同的画幅、个人所要达到目的效果的不同，都需要不同的参数，这个需要在实践中去体会，画这个画的想法与实现方式都决定了不能复制，每个人画出来都会不一样，就我自己也无法重复画一幅，我想这正是这个教程最有意思的地方吧！同时，本教程的想法只是偏重了思路，而对于具体方法表述并不细致，一方面是为了给喜欢的人更大的个人思考空间，同时也是犯懒。嗯，具体的，有需要的再探讨吧！在文章的结尾，我给出了做这个画的梅树及花的素材，不想太累的也可以玩一下！
先上最终的成稿，有一个感性的认识。
新建图层填充灰色，执行滤镜——分层云彩。
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为了处理的时候看着方便，我在背景层上填充了颜色。在选择素材的时候，可以使用套索工具，适当加一点羽化，一个像素就可以。还可以利用橡皮工具，可以使用“喷溅”、“硬毛刷”等笔刷效果，这就根据你的需要了。下面这些图，就是经过一次次的重复上面的过程，从随机生成的效果里，修剪出来的梅树的枝干，以及大大小小姿态万方的枝杈！
总的构图的想法是画两枝大的梅枝，按国画的方法，需要处理成前后两枝，也就是虚实两枝。这里先初步拼组成一枝，看一下总体效果。
先做前面的一枝实的。做成以后，在梅枝图层的上面用梅枝的选区填充赭石色，做出梅枝的颜色，图层模式改为“颜色”。边边角角溢出的地方，用橡皮工具处理一下，同时用加深工具处理一下颜色的明暗关系，让边缘暗一些，中间亮一些，以增加梅枝的立体感。然后复制颜色图层于其上，图层模式改为“正片叠底”，不透明度改为50%，用橡皮工具擦去细枝及主干的中间部分，这步同样是为了强化立体感。
对主梅树进行枝条补充，丰富画面，增强墨色感觉。
这是另一枝梅树枝，这个不细说了，未来在画面中将用到上一枝梅树的后面。
做雪的效果。在梅树树干的上面新建一层，以建立雪的效果。用梅树干骨架为基准创建选区，然后执行平滑处理，这个注意参数，这个和画的幅面有关。然后在刚建立的雪效果图层上填充白色，形成一个雪效果图层。复制这个雪效果图层，适当调副本图层的透明度并与雪效果图层合并。这步的主要思路是一次填充，雪的效果不够白，所以复制叠加一个，同时在通过调整局部透明度来调整深浅，以优化国画的水墨味道，同时强化国画表现雪的质感。
把两个表现雪的图层向上移动几个像素，表现出雪的厚度感，然后用橡皮工具擦掉树干上不会积雪的部分，露出部分树干。把两个雪效果的图层合并，然后用“喷溅”笔刷处理一下雪靠树干的部分，因为国画的雪有一川办法是留白的，这就需要处理好树干与留白的衔接部分，即体现笔触的合理性、色与墨晕化的效果，同是体现树干的肌理与质感。这步尽量用鼠标点击而少用描抹。
终于要开始画花了！因为是写意画，我们可以大胆地画，说一下方法，花的颜色是红色，傲雪红梅嘛！花的雄蕊用墨色、雌蕊用黄色。花瓣用“平头湿水彩笔”，雄蕊用小一点“喷溅”笔刷，如果用鼠标画雄蕊画不直溜，那就路径描边哦！雄蕊的蕊头用“小圆头水彩笔”点，为增加效果可先浅后深，用不同墨色点两次。雌蕊就用“喷溅”笔刷点就可以了。花托可以使用“每描边亮度差异”调节墨色。这里先说明一点。在使用这些笔刷的时候，因为有些地方是被设置成了透明色的，这恰恰可以用来表现水墨效果。但也有一个问题，我们毕竟不是在纸上画，这样在画完花的时候，会在花芯等部分出现漏空，能看见后面的花枝与背景等等，这就不真实了。所以，在把花都画完以后，我们会在整花的下面增加一层，权且叫做“补漏白”层，这个词儿是借来的哈，本是印刷术语。在这层上用白色涂脂，遮掉我们不想露出来的部分。
画的时候，单片的梅花是5瓣，如果感觉顺手可以画在一个图层上，如果没把握可以分别画在5个图层上，然后再调整位置。因为花的形态各异，要注意表现的时候花蕊图层与花瓣图层的位置关系。下面是基本画示意。
画几朵，看看效果。注意花的形态。花的前后层次通过颜色的明暗表现一下。
剩下的事儿，就是发挥出你的超能力，让梅树开花吧！
看看效果，先这样。
没忘记吧，我们还有一枝梅树，未来要在刚才画的那枝的后面，这里就不详细说了，只给出一个结果吧！
现在开始做背景。在花树的下面新建图层，填充黑色，然后分别执行分层云彩滤镜、动感模糊滤镜，这块儿说一下参数，角度为0，距离为1000。执行模糊滤镜以后，画面两边的位置会显得线条偏硬，这时将画面两端横向变形拉出，把偏硬的部分拉出画面。
执行旋转扭曲滤镜，角度130度左右吧。然后把这个图层往左上角移动，把那旋涡移动到左上位置，我希望未来在那个位置做一个太阳，营造一个虽然阴天，但云层中依然可能看见太阳的效果。然后利用矩形选区，把右边和下面的画面通过变形把画面重新拉满。整体审视一下画面，估算一下，这个太阳想做成多大，然后执行“液化”滤镜，在旋涡的中心位置，用大于预设的太阳的画笔直径，用“顺时间旋转工具”把那个地方的像素扭转一下。复制背景层，图层叠加模式改为“正片叠底”，并在此图层上添加蒙版，在蒙版执行黑白渐变，以达到只加深画面右侧背景的目的，加深程度根据实际情况调整。然后合并两个背景层，再用同样的方法处理成上浓下淡的效果。
做正圆选区，羽化50像素，在背景上面新建图层填充白色，画出太阳并把位置调整到最佳。
通过对背景图层添加蒙版，然后在蒙版添加黑白渐变的办法，把背景层处理成下半部分墨色淡出的效果。
说一下画面后面的那枝梅树，按照国画的处理方式，它在后面，所以整体调子都表现的要弱一些，颜色要淡。这里说一个总体思路，无非是搭配颜色饱和降低和透明度增加。至于哪个方面的调整作为侧重，还是要看画面的效果，需要注意的是当我们用透明度增加的办法处理画面的时候，图层后面的内容会显现出来，会使画面变得不干净，所以处理的时候需要对后面叠加的部分进行清理。
好了，再对画面的花进行最后的补充调整。
画雪。梅花欢喜漫天雪。这雪是处理画面的最后一步。在最上面新建图层，填充黑色，执行滤镜“添加杂色”参数大概是“数量”130左右，高斯分布，单色。
执行滤镜“高斯模糊”，参数为2个像素左右。然后执行“阈值”，这一步产生雪的效果。可以分两次做，以产生大小不同的雪花。
通过“色彩范围”选出白色部分的选区，“平滑”1-3个像素，“羽化”2-5个像素，这里的参数不是固定不变的，和画幅等因素都有关系，可以试着做。然后新建图层并填充白色。刚刚填充黑色的那个图层就完成历史使命了，可以删了。
做这画的最后一步，落款，盖印。这是国画的一个重组成部分。“梅花欢喜漫天雪”我是手写了一个，如果写字不行，那也简单，下载一个书法字体，看你喜欢什么字体了。印章的做法在这儿就不说了。好了。画就画到这儿了。也就是教程最上面的那张了！
不在这儿贴成品的图了，而是放了另外一张。这张是我做封面的一张，同时也是准备梅树的枝干素材有点儿多了，做上面的图没用了，还剩下一些，就又画了一幅。还有余富，弄多了！
