ps结合Painter打造《仓库里的黑影》教(3)
这个作品名字叫《仓库里的黑影》在3DTotal上被评为优秀，下面就是这个作品的教程内容。 作者原话： 这不是一幅商业作品，但难度比起单纯的概念草图要大得多，所以，我在这幅作品上花费了一整天的时间。当时我的初衷
毛玻璃后面的部分亦是使用OilPush[油彩画笔]和Dropper Tool[滴管工具]进行绘制和采样的。这里有一个好的方法来体会相似的光照现象—
—将布料或其他纺织物挂起来，后面打上灯光——得到的效果和我们要表现的效果相似。颜色最深的部位是与毛玻璃贴得最紧的部位，
用深色绘制。这是因为缺乏外部的光源——当然如果你想要的话也可以在前景进行布光，不过这里我们的阴影是由室内的光源产生的，
所以得到了这种效果。
为了得到毛玻璃纹理后面角色形象扭曲的效果，使用EffectsPushes[特效笔刷]，包括Diffuse Blur[扩散模糊]和TexturizePush[材质笔刷]
(位于PhotoPushesgroup[照片笔刷组]中)。其中，这里用到的 TexturizePush[材质笔刷]是从 collection of Papers[图片集]中挑选出来的
——图片集中原有的Fine Hard Grain paper[硬质细纹图片]就可以得到理想的效果，无需自己专门重新制作新的材质(图05)。
图05
将图片重新导入Photoshop中进行润色。Photoshop有一个强大的功能就是开放式图像的自动刷新功能，可以避免源文件的改动写入磁盘。
所以，在笔者的工作流程中，在开始时将图片在Photoshop中打开并处理，然后在Painter中完成绘制工作后再重新导入Photoshop中。
这样，笔者仅需在两个程序中进行一次切换即可。
然后就是最后的润色工作了。将原始图片中的玻璃材质复制一块，放置在原始图层的上方，并将图层模式设置为Pinlight[固定光模式]，
这样，角色位于毛玻璃后的效果就会更加明显(图06)。
图06
其余来自霓虹的辉光是使用基础光滑笔刷进行绘制，得到微妙的环境光效果。现在，角色鹿角的部分是位于窗户的前方，这显然是不对的，
所以，复制原始图层中的一块设置渐变透明，将其遮挡住(图07)。
图07
最后一步是使用 Uniform Noise命令，使图片看起来不那么平，得到更接近于电影效果的外观(图08)。
图08
完成图
这个作品名字叫《仓库里的黑影》在3DTotal上被评为优秀，下面就是这个作品的教程内容。
作者原话：
这不是一幅商业作品，但难度比起单纯的概念草图要大得多，所以，我在这幅作品上花费了一整天的时间。当时我的初衷是尝试将摄影和绘画
这两种不同的元素完美地结合起来，将实拍的环境图片和绘制得到的人形生物糅合到一张图片中去。
老规矩，先上效果图。
制作过程：
我选择了 Miles Pfefferleas的一张仓库照片作为背景，营造出一个工厂氛围般的环境。
一开始的时候有很多张图片可选，而最终这一张入选的原因是它的光线效果很神秘，并且窗户的视角很容易激发出人窥视的好奇心(图01)。
图01
在定义图片尺寸的时候，决定使用与电影银幕相匹配的比例，即高宽比为2,39:1(这个比例常被错误地解释为2,35：1)。
这样，整幅画面得到了一个电影场景般的效果，这也算是为我未来将参与的电影项目作参考吧。基于这种想法，将Mile的照片导入Photoshop
进行格式处理，使用ImageAdjustments> Levels[调整图片>色阶]命令进行明度的校正。
创建一个黑色的图层，遮盖住照片边侧的部分窗户，强调图片的神秘氛围。黑色区域仍属于建筑的一部分，但是不提供任何视觉信息，
这样一来，就为未来要创作的角色得到了一个独立的空间(图02)。
图02
然后，将图片导入Corel Painter中。这是因为我喜欢在Painter中绘图，使用经典的绘图背景，而且这个软件的工作流程比较直观。
另一方面，Painter的图层和多种 蒙版特效使用起来比Photoshop清晰和方便很多，所以，我倾向于将两者结合起来使用，各取所长。
简单勾勒出人形生物的外形。这一阶段，不需要过分关注形体解剖和细节，仅仅做一个快速的形体确定(图03)。
图03
将角色分成两个部分来塑造：一部分是位于透明的玻璃之后的身体，而另一部分是位于毛玻璃之后。使用 OilPush[油彩画笔]构建形体。
使用Dropper Tool[滴管工具]从环境中采样，确定绘制角色的颜色，保证玻璃和灯光的效果可在角色形体上还原出来。将图层设为
Screenlayer[形状图层]模 式，透明度为20%，得到轮廓光的效果，并将皮肤的色调用轻微的暖色来表现——这样，这部分工作就算完成了(图04)。
图04
这个作品名字叫《仓库里的黑影》在3DTotal上被评为优秀，下面就是这个作品的教程内容。
作者原话：
这不是一幅商业作品，但难度比起单纯的概念草图要大得多，所以，我在这幅作品上花费了一整天的时间。当时我的初衷是尝试将摄影和绘画
这两种不同的元素完美地结合起来，将实拍的环境图片和绘制得到的人形生物糅合到一张图片中去。
老规矩，先上效果图。
制作过程：
我选择了 Miles Pfefferleas的一张仓库照片作为背景，营造出一个工厂氛围般的环境。
一开始的时候有很多张图片可选，而最终这一张入选的原因是它的光线效果很神秘，并且窗户的视角很容易激发出人窥视的好奇心(图01)。
图01
在定义图片尺寸的时候，决定使用与电影银幕相匹配的比例，即高宽比为2,39:1(这个比例常被错误地解释为2,35：1)。
这样，整幅画面得到了一个电影场景般的效果，这也算是为我未来将参与的电影项目作参考吧。基于这种想法，将Mile的照片导入Photoshop
进行格式处理，使用ImageAdjustments> Levels[调整图片>色阶]命令进行明度的校正。
创建一个黑色的图层，遮盖住照片边侧的部分窗户，强调图片的神秘氛围。黑色区域仍属于建筑的一部分，但是不提供任何视觉信息，
这样一来，就为未来要创作的角色得到了一个独立的空间(图02)。
图02
然后，将图片导入Corel Painter中。这是因为我喜欢在Painter中绘图，使用经典的绘图背景，而且这个软件的工作流程比较直观。
另一方面，Painter的图层和多种 蒙版特效使用起来比Photoshop清晰和方便很多，所以，我倾向于将两者结合起来使用，各取所长。
简单勾勒出人形生物的外形。这一阶段，不需要过分关注形体解剖和细节，仅仅做一个快速的形体确定(图03)。
图03
将角色分成两个部分来塑造：一部分是位于透明的玻璃之后的身体，而另一部分是位于毛玻璃之后。使用 OilPush[油彩画笔]构建形体。
使用Dropper Tool[滴管工具]从环境中采样，确定绘制角色的颜色，保证玻璃和灯光的效果可在角色形体上还原出来。将图层设为
Screenlayer[形状图层]模 式，透明度为20%，得到轮廓光的效果，并将皮肤的色调用轻微的暖色来表现——这样，这部分工作就算完成了(图04)。
图04
毛玻璃后面的部分亦是使用OilPush[油彩画笔]和Dropper Tool[滴管工具]进行绘制和采样的。这里有一个好的方法来体会相似的光照现象—
—将布料或其他纺织物挂起来，后面打上灯光——得到的效果和我们要表现的效果相似。颜色最深的部位是与毛玻璃贴得最紧的部位，
用深色绘制。这是因为缺乏外部的光源——当然如果你想要的话也可以在前景进行布光，不过这里我们的阴影是由室内的光源产生的，
所以得到了这种效果。
为了得到毛玻璃纹理后面角色形象扭曲的效果，使用EffectsPushes[特效笔刷]，包括Diffuse Blur[扩散模糊]和TexturizePush[材质笔刷]
(位于PhotoPushesgroup[照片笔刷组]中)。其中，这里用到的 TexturizePush[材质笔刷]是从 collection of Papers[图片集]中挑选出来的
——图片集中原有的Fine Hard Grain paper[硬质细纹图片]就可以得到理想的效果，无需自己专门重新制作新的材质(图05)。
图05
将图片重新导入Photoshop中进行润色。Photoshop有一个强大的功能就是开放式图像的自动刷新功能，可以避免源文件的改动写入磁盘。
所以，在笔者的工作流程中，在开始时将图片在Photoshop中打开并处理，然后在Painter中完成绘制工作后再重新导入Photoshop中。
这样，笔者仅需在两个程序中进行一次切换即可。
然后就是最后的润色工作了。将原始图片中的玻璃材质复制一块，放置在原始图层的上方，并将图层模式设置为Pinlight[固定光模式]，
这样，角色位于毛玻璃后的效果就会更加明显(图06)。
图06
其余来自霓虹的辉光是使用基础光滑笔刷进行绘制，得到微妙的环境光效果。现在，角色鹿角的部分是位于窗户的前方，这显然是不对的，
所以，复制原始图层中的一块设置渐变透明，将其遮挡住(图07)。
图07
最后一步是使用 Uniform Noise命令，使图片看起来不那么平，得到更接近于电影效果的外观(图08)。
图08
完成图
