《拯救》绘制过程全解析(5)
导言： 大家好！我是光线炽，应火星时代之邀，把绘制这张画的心得跟画友们分享。 作者作品欣赏 龙族 刀客 张辽 思路 最初确定的内容是要表现发生在天使之城的一场战争。 为了表现这个主题，初步确定了主人公是被囚
主光源的位置同时也是画面的焦点位置，定在了画面三分之一的黄金点位上（图03）
图03
用剪影的方式简略的勾画主人公的动态和位置，世界观背景设计是主人公被囚禁在九十九层至高天的雷霆十字架上面。
主人公的设计定位，没有传统意义上的正邪之分，着重刻画他被囚禁以后的落寞和颓废感，因此采用了这个整个身体缩在一起的动态，但是通过一些细节，比如他紧握的拳头和面对大战的镇定表现主人公的不羁与顽强。（图04）
图04
添加场景当中的主要景物，画到这一步主要物体的样子其实还没有想好，只是随手画了一个形状，希望跟其他建筑的形状上面有所区别，具有一定的独特性。同时添加了主体周围的岛体，每一个悬浮在天空的岛体上面都有一座城市，力图通过这个对比关系来表现战争的规模，同时也烘托主人公特殊的身份。
绘制还是剪影的方式，使用第一种笔刷，尽量简洁勾画出物体的外轮廓。（图05）
图05
为主岛体添加了瀑布，其实这个时候，主岛体的造型还没有确定，还在想有没有更好的方案。加瀑布的原因主要是因为其他场景中的物体都是静态的，为了给主体增加动感，才增加的。
同时，为了表现主人公囚禁的地方是九十九层至高天，在下面增加了表现向下深远的设计。（图06）
图06
为了表现战争的大规模，添加了在水平场景深远的层次变化。初步添加了一些表现战争气氛的东西，比如浓烟、火光和飞在天空中的战士。
画到这一步，前期的一些思路和想法基本上都有所表现了，只不过还没有到位和细化，接下来就是继续调整和丰富的过程。（图07）
图07
扩大了画布的尺寸，目的为了表现场景宏大的感觉。到这一步使用的笔刷，一直都是PS默认的笔刷，虚边和实边结合使用，保证最快的效率和视图运行速度。（图08）
图08
开始对人物深入和细化，首先把主人公的脸进行了细化，主要表现主人公落寞的神情，这里吸收了很多哥特风格，尤其是在眼神的刻画上面，较多的采用了哥特的表现形式。
基于之前对角色的定位，在服饰设计方面没有采用正统的西式服装，而是采用了民族风的服装和饰物 。在民族风的设计上，也没有一味采用主流的波西米亚风格，而是吸收了更多的世界民族元素，把包括非洲、印第安、以及中国西南民族服饰的特点都融入了其中。（图09）
图09
继续丰富人物，给角色增加了镣铐和铁链，为了表现人物的重要身份，特别给他设计了多重粗大的铁链，赤裸的双足和破碎的衣服表现他所处环境的艰苦。（图10）
图10
导言：
大家好！我是光线·炽，应火星时代之邀，把绘制这张画的心得跟画友们分享。
作者作品欣赏
龙族
刀客
张辽
思路
最初确定的内容是要表现发生在天使之城的一场战争。
为了表现这个主题，初步确定了主人公是被囚禁的状态，力争营造主人公的静态和远处战场的动态之间的反差，希望能够通过画面传达给观众更多的信息和内容，留给观众更多的想像和回味的空间。
1、主人公是什么人？
2、他跟这场战争是什么关系？
3、是什么人把他囚禁的？
先来看看最终效果图：
最终效果
笔刷
先介绍一下我习惯使用的笔刷：（图01）
1、PS默认的两个笔刷，个人觉得是最有效率的，运行速度最快，在这张画里面我在起稿和铺大色块的时候主要用的。
2、用了bgb4.0的笔刷，这两个笔刷表现深浅过度比较轻松。
3、与上面两个笔刷结合使用的笔刷，叠加使用有明显的手绘效果。
4、另外两个经常用到的bg4.0的笔刷，比较像架上油画的笔触，在这张画里面使用不多。
其他材质表现的笔刷根据画面的内容使用，下面具体步骤的时候会提到。
图01
制作过程
这张画采用了电脑桌面的比例，新建图像的尺寸是1000×600，我习惯开始的时候，画面小一些，便于把握整体，之后深入细节的时候再调整画面的大小 。
对于这张画来说，光影效果是重点，所以先确定了画面的整体光影和主光源的位置，这样在绘制画面当中其他物体的光影和体积的时候，才能更有目的性和针对性。（图02）
图02
开始设计十字架的细节，十字架的两端设计了两个雕塑，初步把十字架的材质和体积做了交代。（图11）
图11
对十字架进一步细化，两端的雕塑修改了造型，并且增加了十字架周围的法器，烘托十字架的魔法作用，这是除了镣铐、铁链以外的禁锢魔法阵。（图12）
图12
增加了远处的战斗场景，重点刻画了两个战斗画面，丰富战争画面，同样先用剪影的方式勾画出基本动态，剪影画法的好处就是容易把握整体，不过早的被细节困扰。（图13）
图13
画到这一步已经对画面整体都深入了一遍，基本呈现了想要表现的主题，同时光影和空间也得到了表现。对画面的尺寸重新裁切，让人物更靠近中间三分之一黄金位置。增加了远处天空成群的战士和浓烟火光，细化了近处战场正在战斗的人物。
画面当中的元素比较多，因此把握整体是最重要的，我常用的方法是，按照场景的远近分出几个不同的层次，每个层次的对比关系和空间尽量拉大，另外一个就是光影的表现，虽然增加了很多物体，但是时刻提醒自己，保持刚开始确定的主光源和光影的设计，通过光影把复杂的物体都统一在同一个环境当中。（图14）
图14
整体动势做了统一，焦点和主光源点统一。（图15 ）
图15
细化了主岛体瀑布的效果，主岛体下面的场景细化，重点表现了场景在垂直方向上的深远。增加了辅助岛体上面的城市建筑。（图16）
图16
主人公进一步细化，翅膀上面增加了铁链，同样是为了表现人物的特殊处境。画羽毛的时候，用的笔刷勾选了笔刷的形状动态，注意了翅膀的体积关系和光影关系。刻意表现了翅膀在囚禁状态下羽毛的凌乱。（图17）
图17
主人公周围的恶魔守卫，位置和大小经过了多次的调整。（图18）
图18
增加了特效，使画面更富动感，加强战争氛围，飞行的火球使用了bgb4.0当中烟雾笔刷，效果不错，最主要是效率。（图19）
图19
人物最后细化，主要增加了脸上的伤口和血痕以及脚上伤口，面部、手脚、衣纹服饰等都做了最后细化。（图20）
图20
最后的黑白稿效果，始终提醒自己不要被复杂的场景影响了整体光影和空间。（图21）
图21
没有战争的黑白稿效果，图层的管理方面主要做了几个大的分组：主人公、场景、特效等都有独立的分组。这样便于笔刷的流畅和修改。（图22）
图22
开始上色阶段，由于黑白稿的完成度较高，细节表现基本到位，上色阶段相对来说占用时间不算多，主要通过图层和笔刷模式叠加颜色，个人感觉画面物体较多的复杂场景使用这种方法，可能把握起来更容易一些，新建了色彩图层先明确了主色调。（图23）
图23
增加了火光，形成与主色调的补色对比关系，以黑蓝色冷色调为主要基调，突出火光的橘黄色暖色对比色。新建更多不同效果的图层模式丰富画面颜色，我常用的图层模式有：颜色、正片叠底、叠加、柔光、线性减淡、线性加深等。（图24）
图24
角色细化，添加人物的固有色，同时注意人物在主光源和火光双重光影影响下的色彩变化，亮部在火光的影响下呈现暖色，暗部呈现补色灰蓝色的对比关系，使用色彩平衡、色阶、曲线、色相饱和度、亮度/对比度等，PS图像调整工具调出自己满意的颜色。
刻画了脸部、翅膀流血、以及手脚的伤口等细节，注意这些细节在光影影响下色彩的微妙变化，使用海绵工具可以精确修改局部的纯灰关系。（图25）
图25
场景的细节刻画，主要是光影和色彩的对比关系，使用的方法还是叠颜色为主，注意画面的色彩统一，并且通过新建图层添加丰富的色彩变化。
使用模糊和锐化工具调整场景的虚实关系，这个工具的好处就是可以局部调整自己想要修改的地方，工具的笔刷大小可以调整，修改精度高。（图26）
图26
整体调整，通过色彩加强场景的空间感，刻画远处场景大气和雾的感觉，把远处场景推得更远。（图27）
图27
后记
最后有两点在重复提一下，这种画法现在应用比较 普遍，强调整体，可能是这种画法精髓所在，通过光影、空间表现整体，并且贯穿整个绘制过程。另外，对于我来说，表现人物的内在和性格特点，比 刻画人物的外表、体积、结构等更有乐趣，更容易引起读者的共鸣和打动人心。
感谢观看教程的画友，希望我们大家一起多画多交流，共同进步！最后感谢火星时代给我这次跟画友们交流的机会！
导言：
大家好！我是光线·炽，应火星时代之邀，把绘制这张画的心得跟画友们分享。
作者作品欣赏
龙族
刀客
张辽
思路
最初确定的内容是要表现发生在天使之城的一场战争。
为了表现这个主题，初步确定了主人公是被囚禁的状态，力争营造主人公的静态和远处战场的动态之间的反差，希望能够通过画面传达给观众更多的信息和内容，留给观众更多的想像和回味的空间。
1、主人公是什么人？
2、他跟这场战争是什么关系？
3、是什么人把他囚禁的？
先来看看最终效果图：
最终效果
笔刷
先介绍一下我习惯使用的笔刷：（图01）
1、PS默认的两个笔刷，个人觉得是最有效率的，运行速度最快，在这张画里面我在起稿和铺大色块的时候主要用的。
2、用了bgb4.0的笔刷，这两个笔刷表现深浅过度比较轻松。
3、与上面两个笔刷结合使用的笔刷，叠加使用有明显的手绘效果。
4、另外两个经常用到的bg4.0的笔刷，比较像架上油画的笔触，在这张画里面使用不多。
其他材质表现的笔刷根据画面的内容使用，下面具体步骤的时候会提到。
图01
制作过程
这张画采用了电脑桌面的比例，新建图像的尺寸是1000×600，我习惯开始的时候，画面小一些，便于把握整体，之后深入细节的时候再调整画面的大小 。
对于这张画来说，光影效果是重点，所以先确定了画面的整体光影和主光源的位置，这样在绘制画面当中其他物体的光影和体积的时候，才能更有目的性和针对性。（图02）
图02
主光源的位置同时也是画面的焦点位置，定在了画面三分之一的黄金点位上（图03）
图03
用剪影的方式简略的勾画主人公的动态和位置，世界观背景设计是主人公被囚禁在九十九层至高天的雷霆十字架上面。
主人公的设计定位，没有传统意义上的正邪之分，着重刻画他被囚禁以后的落寞和颓废感，因此采用了这个整个身体缩在一起的动态，但是通过一些细节，比如他紧握的拳头和面对大战的镇定表现主人公的不羁与顽强。（图04）
图04
添加场景当中的主要景物，画到这一步主要物体的样子其实还没有想好，只是随手画了一个形状，希望跟其他建筑的形状上面有所区别，具有一定的独特性。同时添加了主体周围的岛体，每一个悬浮在天空的岛体上面都有一座城市，力图通过这个对比关系来表现战争的规模，同时也烘托主人公特殊的身份。
绘制还是剪影的方式，使用第一种笔刷，尽量简洁勾画出物体的外轮廓。（图05）
图05
为主岛体添加了瀑布，其实这个时候，主岛体的造型还没有确定，还在想有没有更好的方案。加瀑布的原因主要是因为其他场景中的物体都是静态的，为了给主体增加动感，才增加的。
同时，为了表现主人公囚禁的地方是九十九层至高天，在下面增加了表现向下深远的设计。（图06）
图06
为了表现战争的大规模，添加了在水平场景深远的层次变化。初步添加了一些表现战争气氛的东西，比如浓烟、火光和飞在天空中的战士。
画到这一步，前期的一些思路和想法基本上都有所表现了，只不过还没有到位和细化，接下来就是继续调整和丰富的过程。（图07）
图07
扩大了画布的尺寸，目的为了表现场景宏大的感觉。到这一步使用的笔刷，一直都是PS默认的笔刷，虚边和实边结合使用，保证最快的效率和视图运行速度。（图08）
图08
开始对人物深入和细化，首先把主人公的脸进行了细化，主要表现主人公落寞的神情，这里吸收了很多哥特风格，尤其是在眼神的刻画上面，较多的采用了哥特的表现形式。
基于之前对角色的定位，在服饰设计方面没有采用正统的西式服装，而是采用了民族风的服装和饰物 。在民族风的设计上，也没有一味采用主流的波西米亚风格，而是吸收了更多的世界民族元素，把包括非洲、印第安、以及中国西南民族服饰的特点都融入了其中。（图09）
图09
继续丰富人物，给角色增加了镣铐和铁链，为了表现人物的重要身份，特别给他设计了多重粗大的铁链，赤裸的双足和破碎的衣服表现他所处环境的艰苦。（图10）
图10
开始设计十字架的细节，十字架的两端设计了两个雕塑，初步把十字架的材质和体积做了交代。（图11）
图11
对十字架进一步细化，两端的雕塑修改了造型，并且增加了十字架周围的法器，烘托十字架的魔法作用，这是除了镣铐、铁链以外的禁锢魔法阵。（图12）
图12
增加了远处的战斗场景，重点刻画了两个战斗画面，丰富战争画面，同样先用剪影的方式勾画出基本动态，剪影画法的好处就是容易把握整体，不过早的被细节困扰。（图13）
图13
画到这一步已经对画面整体都深入了一遍，基本呈现了想要表现的主题，同时光影和空间也得到了表现。对画面的尺寸重新裁切，让人物更靠近中间三分之一黄金位置。增加了远处天空成群的战士和浓烟火光，细化了近处战场正在战斗的人物。
画面当中的元素比较多，因此把握整体是最重要的，我常用的方法是，按照场景的远近分出几个不同的层次，每个层次的对比关系和空间尽量拉大，另外一个就是光影的表现，虽然增加了很多物体，但是时刻提醒自己，保持刚开始确定的主光源和光影的设计，通过光影把复杂的物体都统一在同一个环境当中。（图14）
图14
整体动势做了统一，焦点和主光源点统一。（图15 ）
图15
细化了主岛体瀑布的效果，主岛体下面的场景细化，重点表现了场景在垂直方向上的深远。增加了辅助岛体上面的城市建筑。（图16）
图16
主人公进一步细化，翅膀上面增加了铁链，同样是为了表现人物的特殊处境。画羽毛的时候，用的笔刷勾选了笔刷的形状动态，注意了翅膀的体积关系和光影关系。刻意表现了翅膀在囚禁状态下羽毛的凌乱。（图17）
图17
主人公周围的恶魔守卫，位置和大小经过了多次的调整。（图18）
图18
增加了特效，使画面更富动感，加强战争氛围，飞行的火球使用了bgb4.0当中烟雾笔刷，效果不错，最主要是效率。（图19）
图19
人物最后细化，主要增加了脸上的伤口和血痕以及脚上伤口，面部、手脚、衣纹服饰等都做了最后细化。（图20）
图20
最后的黑白稿效果，始终提醒自己不要被复杂的场景影响了整体光影和空间。（图21）
图21
没有战争的黑白稿效果，图层的管理方面主要做了几个大的分组：主人公、场景、特效等都有独立的分组。这样便于笔刷的流畅和修改。（图22）
图22
开始上色阶段，由于黑白稿的完成度较高，细节表现基本到位，上色阶段相对来说占用时间不算多，主要通过图层和笔刷模式叠加颜色，个人感觉画面物体较多的复杂场景使用这种方法，可能把握起来更容易一些，新建了色彩图层先明确了主色调。（图23）
图23
增加了火光，形成与主色调的补色对比关系，以黑蓝色冷色调为主要基调，突出火光的橘黄色暖色对比色。新建更多不同效果的图层模式丰富画面颜色，我常用的图层模式有：颜色、正片叠底、叠加、柔光、线性减淡、线性加深等。（图24）
图24
角色细化，添加人物的固有色，同时注意人物在主光源和火光双重光影影响下的色彩变化，亮部在火光的影响下呈现暖色，暗部呈现补色灰蓝色的对比关系，使用色彩平衡、色阶、曲线、色相饱和度、亮度/对比度等，PS图像调整工具调出自己满意的颜色。
刻画了脸部、翅膀流血、以及手脚的伤口等细节，注意这些细节在光影影响下色彩的微妙变化，使用海绵工具可以精确修改局部的纯灰关系。（图25）
图25
场景的细节刻画，主要是光影和色彩的对比关系，使用的方法还是叠颜色为主，注意画面的色彩统一，并且通过新建图层添加丰富的色彩变化。
使用模糊和锐化工具调整场景的虚实关系，这个工具的好处就是可以局部调整自己想要修改的地方，工具的笔刷大小可以调整，修改精度高。（图26）
图26
整体调整，通过色彩加强场景的空间感，刻画远处场景大气和雾的感觉，把远处场景推得更远。（图27）
图27
后记
最后有两点在重复提一下，这种画法现在应用比较 普遍，强调整体，可能是这种画法精髓所在，通过光影、空间表现整体，并且贯穿整个绘制过程。另外，对于我来说，表现人物的内在和性格特点，比 刻画人物的外表、体积、结构等更有乐趣，更容易引起读者的共鸣和打动人心。
感谢观看教程的画友，希望我们大家一起多画多交流，共同进步！最后感谢火星时代给我这次跟画友们交流的机会！
