绅士之卵附属建筑插画教程(5)
导言： 这次的作品主要是围绕影视制作时概念定义的效果图，是比较精确的概念作品。所以本教程主要想通过软件结合Matte Painting技术，达到最终比较严谨的效果。下面进入主题。 先来看下最终效果，如下图。（图01）
给主要构成元素绘制形状
这部分也是十分关键的部分。在这部分我们需要把草图中重要的构成部分分层绘制出来，在这张图内我分为主建筑、隔离光环、巨坑三个主要构成图层。
这步要注意的是我们并不是在这个时候就开始绘制具体的形状，这步的作用是把所有部分都可以单分出来做选区用，这样我们就可以方便的在任何时候都可以卡住形体的造型和边缘。
要记住的一点是，这三个图层是用来随时调用的，所以画好了以后就不要再来碰它们了，除非是在剪影形状上有修改的必要。（图08）
图08
给主要建筑绘制材质
按住Ctrl点击主建筑图层就会出现选区，因为我们完全是用平色，所以边缘很清晰。然后我从我的素材库内找到一个很酷的黑色摩托车，我觉得把它放大放进去很酷，果然如此。
我们在主建筑建立选区之后，回到在摩托车那张图上Ztrl+A全选之后Ctrl+C复制，再回到主建筑图层上，选择PS上的“编辑->贴入”，这样我们就会看到一个带有蒙板的素材贴入刚才的选区内，这时候你可以随意移动修改，蒙板的用法我就不在这一一描述了。（图09）
图09
切分色调
大家看到上一步的时候会有一种感觉，主建筑是粘在背景上的。这个是因为我们没把视觉中心和主要基调中分离出来，这个时候我准备添加基本的补色关系，在建筑下添加蓝色灯光，然后做一些粒子浮动体放在下面做移动的“灯泡”。这是个很有意思的点子。可以把建筑的体感塑造 的同时还可以切分色调，一举两得。
方法同样是要调用主建筑图层选区，然后新建一层用喷笔适当绘画出光效。同时我觉得素材部分有些太亮，也用喷笔把上部分涂的更暗一些。（图10）
图10
添加远景
见好就收，我们不要在一个部分中不断深入，这样容易丢掉整体。在前面基调基本完成的时候，我们来绘制远景。
这部分没什么技巧，想画些什么画些什么吧。要注意的是远景与近景的配合关键在比例和细节上的差异，所以远景绝不可有太多细节，要突出比例和空气感，必要的时候可以用烟雾遮掉部分远景建筑，当然，这也是根据我们的需要。（图11）
图11
整理逻辑
有光照就要有光源，逻辑是画面的核心，所以这部分我们把那些移动的“灯泡”添加上去。
其实有些想法是在绘画之前没有想到的，当我在绘制这些“灯泡”的时候，仍然觉得逻辑说不过去。我对他们有一些疑问，“这些灯泡在这边做什么用？只是用来照亮建筑么？那太无聊了！”
之后我胡思乱想一阵，最后让这些“灯泡”变成了巨大的粒子特效消息牌，想象一下，每天你的头顶上有比普通楼群大几倍的特效告知牌是多酷的事。然后就变成现在这种效果，我打了一些字，把他们的空间错开，体现互相之间的空间形式。
这里我要说的是，无论我们画什么，创作什么设计，逻辑性是非常重要的，不要让读者感觉莫名其妙，提出连我们创作者自己都回答不了的问题。（图12）
图12
同时添加更多特效的时候考虑空间关系，在这一步我们也把主建筑的造型完善，添加了临时装载能量液的容器。（图13）
图13
导言：
这次的作品主要是围绕影视制作时概念定义的效果图，是比较精确的概念作品。所以本教程主要想通过软件结合Matte Painting技术，达到最终比较严谨的效果。下面进入主题。
先来看下最终效果，如下图。（图01）
图01
找创意
其实我一直认为，一个比较完善的创意是最可贵的。所以我在做概念设计的时候，一般情况下，用在思考的时间和耗费的精力都要比完成它的过程要艰难。我习惯在设计任何东西之前都要绘制超过5张草图，这种草图完全是寻找感觉用的，你可以画的比较粗糙，可以很轻松，但唯一的原则是要有在一个框架中的不同点子。
永远不要抱着一个点子从头推到尾，当然这个跟插画或者纯绘画流派的思想不一样。我们首先是设计师，然后是画家。
在这张图创作时候，我在纸上画了很多非常粗糙的图来感受。因为貌似粗糙到只有我看得懂了，我就不发上来了，请大家见谅。
开始绘制草图
首先我们把上一步绘画的很多点子经过筛选确定之后，脑海里面已经有了对于这张基调的画面。这个时候我们开始正式创作，先进入PSCS4。新建一张图，我习惯的大小是在3000左右，同时300分辨率，便于以后可以印刷。（图02）
图02
这时候就开始绘制草图了，把确认的点子绘制出来。我习惯在这一步不把画面的细节画出来，我推荐大家也这么做，因为在这个时候你需要给下一步创作留有空间，有些细节可能是在寻找的过程中出现的效果，相比现在靠线条画出来的效果会更好。
所以在这步我只考虑两个原则：整个画面的透视空间和主要物体的造型。（图03）
图03
合成基本基调
现在我们已经完成了草图，接下来我们将会为草图做第一步的基调绘制。在这个时候因为要绘制是个大比例的夜景全景图，就在我的素材库里挑选了一张比较满意基调的图片叠在草稿图层上。（图04）
图04
图层模式选择正片叠底，这样底层的草稿会浮现出来，以便下一步绘制校准。当然光是一张素材不会解决所有问题，看到现在近景和透视关系都还很不明显，我们需要继续进行下一步。（图05）
图05
校正透视继续丰满基调
我在我的素材库内又找到一张全景照片，很合适于添加在前景上。当然这张图片一定也会跟底层图片有些色差，这个时候可以不断调整饱和度，亮度对比度，色彩平衡来使两张图比较完美的融合在一起。
这步一定要注意透视，因为最底层这些楼群的透视感觉影响整张图的效果，这里也体现了主体不见得是整张图感觉最关键的地方，但是主体一定是要使之最出效果反差的地方。（图06）
图06
我们把地面部分处理完毕，上面的空白地方我用喷笔用同样深色涂上了。这里有个小细节，大家会注意到我在天空中间部分喷了一层薄薄的暖色关系。因为地面的大面积暖色灯光会映在天空气层中，但是绝不能做的太过，所以我只是薄薄的绘制了一层。（图07）
图07
绘制隔离带
调用我们之前绘画的隔离带，同样的步骤：“调用选区->新建图层到顶层->继续绘制”。我们这个时候要注意镜面反射原理，因为隔离带是反射的金属材质，所以反射对应建筑的大概形状，光色倒映。
这部分没有技巧，需要大家对平时光影的观察，水面的效果与之一致，只是多出水波的变形折射。（图14）
图14
继续“调用选区->图层混合选项->描边”，这样就出现了亮色边缘，把其余部分擦掉，留下你想要的部分，这部分的特效边缘很出效果，如果不够还可以继续添加图层，叠加选项，再继续用喷笔绘制光晕特效，这样同时有提亮的作用。（图15）
图15
丰富主建筑
这个时候其实整体的基调效果已经差不多了，现在我们可以全心全意的绘制视觉中心。
我用了一张街景的图片叠加在主建筑上，图层选项颜色减淡。这个时候街景的细节会丢失，只留下高亮和纯色的地方，这一步我是要为主建筑 添加灯光特效。
当然这一步非常自由，因为就在之前说的，我们会对草图留有创作空间，在整体基调和造型都确定之后，真正所谓细节的部分全部都是画龙点睛的作用了，那这个点睛就可以自由的去点。
如果有意想之外的效果就更好，所以我们不要把创作做的太死板，有些创意是大脑持续思维能想的到的。（图16）
图16
同样的思路，我们继续为主建筑添加更多的细节。仍然要调用主建筑的选区，大家看到这张图片，我最后取用右面的建筑玻璃，用在靠近近景建筑的广角罩里，其他部分结构和灯效，也是有取舍的。（图17、18）
图17
图18
首先用这张素材图层改变图层选项—柔光，柔光与叠加不是同一属性，柔光不会像叠加亮的地方很亮，暗的地方更暗更焦，柔光是在一个中间值叠加，所以整体也偏暗。
这样我们就需要确定位置和造型之后，再在之上放置一个同样素材的正常图层，然后添加蒙板，把需要的地方画出来。（图19）
图19
深入绘画玻璃内的一些小细节，没什么可说的就是一些暗示。（图20）
图20
提亮整理所有光源，新建一张叠加图层，仍然用喷笔解决一切，记住用色不要太纯。（图21）
图21
添加平衡画面的灯效，这部分大家可以理解是整理视觉中心建筑的最后一步，我们要添加和去掉一些灯效，把握好一个度是十分重要的，我们不能让建筑在画面上的某大部分没有任何轮廓和提示，也不能让建筑到处都是灯光，让画面平衡是非常重要的。
到此为止，我们的主建筑绘制完毕。（图22）
图22
修整地面细节
之前的地面与隔离带边缘楼层的节奏并没有绘制，所以我们回头来绘制这部分，这部分看起来无关大雅，确是很重要的，这影响了与隔离带之 间的节奏关系。
我们合并所有图像，这样就可以用仿制印章一点点选取其他的楼房绘制到这些边缘了，这部分很有意思，不用担心细节，把节奏画出来的同时效果就已经完全达到了。（图23）
图23
这个就是接近完成的作品了，但是看着总是少点什么，少了一些“生气”。所以我们要进行下一步，也是最后一步。（图24）
图24
绘制飞行器以及修整完成
要添加“生气”就要有活的东西，我决定在画面上添加各种厂商生产不同风格的飞船，当然在故事背景内，这些飞船都是政府以及军方所有的 。
这里可以靠我们立体构成的能力绘制成各种各样的飞船，关于飞行器设计的教程我会在以后制作，就不多阐述了，这部分要注意的是空间比例，规律上比较近的飞船有一两个就可以了，仍然在分布上分成近、中、远三组。（图25）
图25
到此最后整理下，贴入自己的签名就完全结束了，如果觉得不够清晰，全部合并图层做下锐化滤镜也是个好办法。总之，最后的效果都是需要一步一步控制住下完成的。（图26、27）
图26
图27
总结
编写这篇教程的定位是偏中高级的教程，教程介绍了很多运用照片，各种软件技巧达到最后效果的方法。但是这篇教程我不希望大家在没有一定基础的时候去模仿。
没错，用素材达到一定得效果会觉得很快捷，但是这样也意味着你要有更好的控制力，这种方式并不像从头绘制到尾，每一步都是靠创作出来 的那么容易控制。所以如果有些朋友的基本功不足，还是要苦练基础、色彩、解剖、立体构成，把这些基础打牢，这个时候大家的控制力和审美才有一定的水平，可以驾驭各种方法。
拥有了很好基础的朋友也不必一味的用一种方式创作，毕竟数码创作和设计理念可以考各种技术激发出不同的想法和效果，何乐不为呢，基础关键，方法和思想也非常关键。再次谢谢大家的支持！
导言：
这次的作品主要是围绕影视制作时概念定义的效果图，是比较精确的概念作品。所以本教程主要想通过软件结合Matte Painting技术，达到最终比较严谨的效果。下面进入主题。
先来看下最终效果，如下图。（图01）
图01
找创意
其实我一直认为，一个比较完善的创意是最可贵的。所以我在做概念设计的时候，一般情况下，用在思考的时间和耗费的精力都要比完成它的过程要艰难。我习惯在设计任何东西之前都要绘制超过5张草图，这种草图完全是寻找感觉用的，你可以画的比较粗糙，可以很轻松，但唯一的原则是要有在一个框架中的不同点子。
永远不要抱着一个点子从头推到尾，当然这个跟插画或者纯绘画流派的思想不一样。我们首先是设计师，然后是画家。
在这张图创作时候，我在纸上画了很多非常粗糙的图来感受。因为貌似粗糙到只有我看得懂了，我就不发上来了，请大家见谅。
开始绘制草图
首先我们把上一步绘画的很多点子经过筛选确定之后，脑海里面已经有了对于这张基调的画面。这个时候我们开始正式创作，先进入PSCS4。新建一张图，我习惯的大小是在3000左右，同时300分辨率，便于以后可以印刷。（图02）
图02
这时候就开始绘制草图了，把确认的点子绘制出来。我习惯在这一步不把画面的细节画出来，我推荐大家也这么做，因为在这个时候你需要给下一步创作留有空间，有些细节可能是在寻找的过程中出现的效果，相比现在靠线条画出来的效果会更好。
所以在这步我只考虑两个原则：整个画面的透视空间和主要物体的造型。（图03）
图03
合成基本基调
现在我们已经完成了草图，接下来我们将会为草图做第一步的基调绘制。在这个时候因为要绘制是个大比例的夜景全景图，就在我的素材库里挑选了一张比较满意基调的图片叠在草稿图层上。（图04）
图04
图层模式选择正片叠底，这样底层的草稿会浮现出来，以便下一步绘制校准。当然光是一张素材不会解决所有问题，看到现在近景和透视关系都还很不明显，我们需要继续进行下一步。（图05）
图05
校正透视继续丰满基调
我在我的素材库内又找到一张全景照片，很合适于添加在前景上。当然这张图片一定也会跟底层图片有些色差，这个时候可以不断调整饱和度，亮度对比度，色彩平衡来使两张图比较完美的融合在一起。
这步一定要注意透视，因为最底层这些楼群的透视感觉影响整张图的效果，这里也体现了主体不见得是整张图感觉最关键的地方，但是主体一定是要使之最出效果反差的地方。（图06）
图06
我们把地面部分处理完毕，上面的空白地方我用喷笔用同样深色涂上了。这里有个小细节，大家会注意到我在天空中间部分喷了一层薄薄的暖色关系。因为地面的大面积暖色灯光会映在天空气层中，但是绝不能做的太过，所以我只是薄薄的绘制了一层。（图07）
图07
给主要构成元素绘制形状
这部分也是十分关键的部分。在这部分我们需要把草图中重要的构成部分分层绘制出来，在这张图内我分为主建筑、隔离光环、巨坑三个主要构成图层。
这步要注意的是我们并不是在这个时候就开始绘制具体的形状，这步的作用是把所有部分都可以单分出来做选区用，这样我们就可以方便的在任何时候都可以卡住形体的造型和边缘。
要记住的一点是，这三个图层是用来随时调用的，所以画好了以后就不要再来碰它们了，除非是在剪影形状上有修改的必要。（图08）
图08
给主要建筑绘制材质
按住Ctrl点击主建筑图层就会出现选区，因为我们完全是用平色，所以边缘很清晰。然后我从我的素材库内找到一个很酷的黑色摩托车，我觉得把它放大放进去很酷，果然如此。
我们在主建筑建立选区之后，回到在摩托车那张图上Ztrl+A全选之后Ctrl+C复制，再回到主建筑图层上，选择PS上的“编辑->贴入”，这样我们就会看到一个带有蒙板的素材贴入刚才的选区内，这时候你可以随意移动修改，蒙板的用法我就不在这一一描述了。（图09）
图09
切分色调
大家看到上一步的时候会有一种感觉，主建筑是粘在背景上的。这个是因为我们没把视觉中心和主要基调中分离出来，这个时候我准备添加基本的补色关系，在建筑下添加蓝色灯光，然后做一些粒子浮动体放在下面做移动的“灯泡”。这是个很有意思的点子。可以把建筑的体感塑造 的同时还可以切分色调，一举两得。
方法同样是要调用主建筑图层选区，然后新建一层用喷笔适当绘画出光效。同时我觉得素材部分有些太亮，也用喷笔把上部分涂的更暗一些。（图10）
图10
添加远景
见好就收，我们不要在一个部分中不断深入，这样容易丢掉整体。在前面基调基本完成的时候，我们来绘制远景。
这部分没什么技巧，想画些什么画些什么吧。要注意的是远景与近景的配合关键在比例和细节上的差异，所以远景绝不可有太多细节，要突出比例和空气感，必要的时候可以用烟雾遮掉部分远景建筑，当然，这也是根据我们的需要。（图11）
图11
整理逻辑
有光照就要有光源，逻辑是画面的核心，所以这部分我们把那些移动的“灯泡”添加上去。
其实有些想法是在绘画之前没有想到的，当我在绘制这些“灯泡”的时候，仍然觉得逻辑说不过去。我对他们有一些疑问，“这些灯泡在这边做什么用？只是用来照亮建筑么？那太无聊了！”
之后我胡思乱想一阵，最后让这些“灯泡”变成了巨大的粒子特效消息牌，想象一下，每天你的头顶上有比普通楼群大几倍的特效告知牌是多酷的事。然后就变成现在这种效果，我打了一些字，把他们的空间错开，体现互相之间的空间形式。
这里我要说的是，无论我们画什么，创作什么设计，逻辑性是非常重要的，不要让读者感觉莫名其妙，提出连我们创作者自己都回答不了的问题。（图12）
图12
同时添加更多特效的时候考虑空间关系，在这一步我们也把主建筑的造型完善，添加了临时装载能量液的容器。（图13）
图13
绘制隔离带
调用我们之前绘画的隔离带，同样的步骤：“调用选区->新建图层到顶层->继续绘制”。我们这个时候要注意镜面反射原理，因为隔离带是反射的金属材质，所以反射对应建筑的大概形状，光色倒映。
这部分没有技巧，需要大家对平时光影的观察，水面的效果与之一致，只是多出水波的变形折射。（图14）
图14
继续“调用选区->图层混合选项->描边”，这样就出现了亮色边缘，把其余部分擦掉，留下你想要的部分，这部分的特效边缘很出效果，如果不够还可以继续添加图层，叠加选项，再继续用喷笔绘制光晕特效，这样同时有提亮的作用。（图15）
图15
丰富主建筑
这个时候其实整体的基调效果已经差不多了，现在我们可以全心全意的绘制视觉中心。
我用了一张街景的图片叠加在主建筑上，图层选项颜色减淡。这个时候街景的细节会丢失，只留下高亮和纯色的地方，这一步我是要为主建筑 添加灯光特效。
当然这一步非常自由，因为就在之前说的，我们会对草图留有创作空间，在整体基调和造型都确定之后，真正所谓细节的部分全部都是画龙点睛的作用了，那这个点睛就可以自由的去点。
如果有意想之外的效果就更好，所以我们不要把创作做的太死板，有些创意是大脑持续思维能想的到的。（图16）
图16
同样的思路，我们继续为主建筑添加更多的细节。仍然要调用主建筑的选区，大家看到这张图片，我最后取用右面的建筑玻璃，用在靠近近景建筑的广角罩里，其他部分结构和灯效，也是有取舍的。（图17、18）
图17
图18
首先用这张素材图层改变图层选项—柔光，柔光与叠加不是同一属性，柔光不会像叠加亮的地方很亮，暗的地方更暗更焦，柔光是在一个中间值叠加，所以整体也偏暗。
这样我们就需要确定位置和造型之后，再在之上放置一个同样素材的正常图层，然后添加蒙板，把需要的地方画出来。（图19）
图19
深入绘画玻璃内的一些小细节，没什么可说的就是一些暗示。（图20）
图20
提亮整理所有光源，新建一张叠加图层，仍然用喷笔解决一切，记住用色不要太纯。（图21）
图21
添加平衡画面的灯效，这部分大家可以理解是整理视觉中心建筑的最后一步，我们要添加和去掉一些灯效，把握好一个度是十分重要的，我们不能让建筑在画面上的某大部分没有任何轮廓和提示，也不能让建筑到处都是灯光，让画面平衡是非常重要的。
到此为止，我们的主建筑绘制完毕。（图22）
图22
修整地面细节
之前的地面与隔离带边缘楼层的节奏并没有绘制，所以我们回头来绘制这部分，这部分看起来无关大雅，确是很重要的，这影响了与隔离带之 间的节奏关系。
我们合并所有图像，这样就可以用仿制印章一点点选取其他的楼房绘制到这些边缘了，这部分很有意思，不用担心细节，把节奏画出来的同时效果就已经完全达到了。（图23）
图23
这个就是接近完成的作品了，但是看着总是少点什么，少了一些“生气”。所以我们要进行下一步，也是最后一步。（图24）
图24
绘制飞行器以及修整完成
要添加“生气”就要有活的东西，我决定在画面上添加各种厂商生产不同风格的飞船，当然在故事背景内，这些飞船都是政府以及军方所有的 。
这里可以靠我们立体构成的能力绘制成各种各样的飞船，关于飞行器设计的教程我会在以后制作，就不多阐述了，这部分要注意的是空间比例，规律上比较近的飞船有一两个就可以了，仍然在分布上分成近、中、远三组。（图25）
图25
到此最后整理下，贴入自己的签名就完全结束了，如果觉得不够清晰，全部合并图层做下锐化滤镜也是个好办法。总之，最后的效果都是需要一步一步控制住下完成的。（图26、27）
图26
图27
总结
编写这篇教程的定位是偏中高级的教程，教程介绍了很多运用照片，各种软件技巧达到最后效果的方法。但是这篇教程我不希望大家在没有一定基础的时候去模仿。
没错，用素材达到一定得效果会觉得很快捷，但是这样也意味着你要有更好的控制力，这种方式并不像从头绘制到尾，每一步都是靠创作出来 的那么容易控制。所以如果有些朋友的基本功不足，还是要苦练基础、色彩、解剖、立体构成，把这些基础打牢，这个时候大家的控制力和审美才有一定的水平，可以驾驭各种方法。
拥有了很好基础的朋友也不必一味的用一种方式创作，毕竟数码创作和设计理念可以考各种技术激发出不同的想法和效果，何乐不为呢，基础关键，方法和思想也非常关键。再次谢谢大家的支持！
